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Hard Rock Cafe Madrid celebra sus 20 años a golpe de música

miércoles, 26 de noviembre de 2014

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En la noche en la que el Hard Rock Cafe Madrid cumplía 20 años, fueron muchas las cosas que se dijeron de él, tanto en las redes sociales y los medios de comunicación como en la propia fiesta conmemorativa. Pero es seguramente una frase del mítico Manolo Fernández la que más justicia hace a la realidad de este lugar.

“Mucho más que un restaurante”. En estos términos se expresó el presentador y director de Toma Uno para definir un local, y en general una franquicia, que ciertamente está muy por encima de sus sabrosas hamburguesas, costillas a la barbacoa, aros de cebolla y cheesecakes. Para muestra, un botón. Hard Rock Cafe cuenta con unos 175 establecimientos repartidos a lo largo del planeta, todos ellos decorados con diversos objetos de culto tales como guitarras, chaquetas, disfraces o fotografías donadas por los grandes de la historia del rock (muchos de los cuales estaban presentes de forma simbólica en el pequeño paseo de la música de los alrededores del recinto, al más puro estilo Hollywood). Además, sus camisetas y sudaderas se han convertido en auténticas piezas de coleccionismo para muchas personas que cuando visitan una ciudad no dudan en buscar y pasarse por el Hard Rock Cafe de turno para hacerse con algún producto oficial.


La fachada del Hard Rock Cafe Madrid vestida de gala para la ocasión.

El local madrileño situado en la Plaza de Colón, a cuya entrada se podía contemplar una guitarra gigante diseñada por José Bartolomé y que se quemará en las próximas Fallas Valencianas, tiró la casa por la ventana para conmemorar su trayectoria hasta la fecha. Una trayectoria que, como se encargó de recordar Manolo Fernández, comenzó el 25 de noviembre de 1994 con la actuación de Chuck Berry, considerado como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos por la prestigiosa revista Rolling Stone. Ese día, por cierto, también estuvieron presentes sobre el escenario Los Ronaldos, la banda a la que pone voz Coque Malla, y que ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del local.

A partir de ese 25 de noviembre de 1994, numerosos grupos de los más variados estilos fueron pasando por el lugar y con sus actuaciones en directo configuraron la biografía de un establecimiento que se ha convertido en un referente en la capital española. Repasarla entera hubiera llevado probablemente toda la noche, pero entre Fernández y El Pirata, conocido locutor de RockFM, hicieron un buen esbozo de ella.

A la tanda de discursos se unió nada más y nada menos el vicepresidente de Hard Rock Cafe Europa, Dave Pellow, que quiso también pronunciar unas palabras de reconocimiento, en inglés eso sí.

Tras la intervención del “jefe” y del obligado cumpleaños feliz sobre acordes de guitarra, era el momento de la acción. Y así fue. Por el escenario pasaron Los Secretos, Sôber, miembros de Mago de Oz, La Unión, La Musicalité… En definitiva, un elenco de algunos de los grupos que han marcado la historia del rock español, y a los cuales hay que sumar la Hard Rock Band, que también interpretó y versionó varios temas.


Los Secretos, liderados por Álvaro Urquijo, interpretan su famoso “Pero a tu lado”.


Sôber no quiso faltar a la cita y animó la velada con su potente sonido.

Cuando no había nadie sobre el escenario, la música, sin embargo, no se detenía, pues por los altavoces repartidos por todo el local sonaron, como es habitual en cualquier Hard Rock Cafe, auténticos himnos -algunas veces remezclados- como “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, Boulevard of Broken Dreams de Green Day o “Smoke on the Water” de Deep Purple.

La fiesta se completó con un magnífico catering que incluía desde pequeñas tapas de jamón recién cortado o de un queso de 32 kg a cócteles de lo más “rockero”, un photocall en el que poder hacerse una instantánea para el recuerdo, una estatua de hielo conmemorativa situada en el Skyline Room de la planta baja y a cuyos pies se distribuía una enorme bandeja repleta de ostras frescas, y, por supuesto, una gran tarta de cumpleaños. Y es que 20 años no se hacen todos los días, y Hard Rock Cafe Madrid tenía que celebrarlo por todo lo alto.


La tarta en forma de instrumentos musicales puso fin a una gran noche.



Daniel Rodríguez Plaza

The Zombie Kids y Wally López traen la nota electrónica a Torrejón de Ardoz

jueves, 26 de junio de 2014

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Mientras se dirigían al Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz el pasado lunes, eran muchos los que no dejaba de mirar al cielo, preocupados. Amenazaba tormenta. O más bien una lluvia apocalíptica de meteoritos, por cómo estaba el cielo.

“Ya es mala suerte”, debían pensar los susodichos. Y es que tras tres días intensos días de festejos populares, de risas, bebida, encierros, atracciones y desfase, era el momento de la música.

El gran momento, para ser más exactos. Porque música ya hubo también los días anteriores. Pero lo cierto es que Auryn y Fangoria no eran grupos que llenaran demasiado a los torrejoneros (así lo demuestra la reducida afluencia de público a sus actuaciones). El cartel que se presentaba ahora, en cambio, era bastante atractivo, sobre todo para los amantes de la música electrónica. Por una parte, The Zombie Kids, uno de los duetos del momento. Por otra parte, Wally López, el único dj español situado en el Top 100 mundial establecido por la prestigiosa revista británica DJmag (puesto 62 para ser exactos). Ni tal mal, para ser una noche de lunes.

Esta vez el espacio habilitado para los conciertos, sin llenarse del todo, sí presentó un buen aspecto. Y es que la cita ofrecía, más allá de los nombres, dos grandes alicientes. El primero, que en uno de los laterales de la extensión luce una buena parcela de césped, muy adecuada si lo que se quiere es ver el concierto de forma tranquila y cómoda, sentadito (o tumbadito). Y segundo, y más importante, que no hay que pagar. Este es el motivo por el que año tras año gente de todo Madrid se desplaza a esta localidad para ver en directo a sus grupos, solistas o dj’s favoritos. Si uno puede ahorrarse unos eurillos con ello, ¿por qué no?

Sin apenas retraso hacían aparición en el escenario The Zombie Kids, con su aclamado “Face”. Les acompañaba el rapero Costa, encargado de animar el ambiente y repartir “mucho amor” para todos. La sesión preparada por Edgar Candel Kerri y Cumhur Jay fue cogiendo tono poco a poco tras un inicio un tanto frío. Aunque no dejaron de sonar clásicos como “Fire” o “Live forever”, en esta ocasión el sonido se alejó algo del electro-punk, adquiriendo por momento incluso tonos de dance. En cualquier caso, consiguieron que el público se moviera. Tal vez sea esa la razón de su éxito, el tener un estilo ecléctico, siempre abierto a experimentar.



Pasada ya la media noche, el dueto se despedía de Torrejón. Inmediatamente Wally López tomaba el relevo. Sin esperas. Eso contribuyó a que los que decidieron quedarse no perdieran el ritmo y se entregaran desde el primer momento al show del más internacional de los dj’s españoles. A modo de curiosidad, hay que decir que la ciudad no era nueva para él, pues durante algún tiempo fue residente en la Sala ZX (y de hecho hubo alguna referencia musical al respecto, tal y como había avisado en su cuenta de Twitter).

El cambio de estilo (hacia el house a veces, hacia el tech house o incluso el techno otras) no hizo decaer el ambiente. Tampoco lo hizo la lluvia, que finalmente cumplió su amenaza e hizo acto de aparición, aunque no con demasiada intensidad. Con temas como “Now is the time” o remixes como el del track “Grindhouse”, Wally López completó un track que se prolongó hasta casi las 02.00 h. Su gran amigo Guti, ilustre torrejonero, seguro que se quedó con ganas de más. Y no sería el único.


 Daniel Rodríguez Plaza


Abel somos todos

viernes, 21 de marzo de 2014

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Hoy no vamos a utilizar este blog para publicar una entrevista a un cantante. Tampoco una 
crónica de un concierto. Ni siquiera para promocionar a algún grupo. Hoy nos ocupa un tema que trasciende de todo esto, porque hay una vida humana en juego.

Me quiero referir hoy en estas líneas a Abel Valcárcel Millán, también conocido como 
Arzadous. Los que lean este blog, enfocado principalmente al rock y al rap, probablemente 
desconozcan quién es. Pues bien, Abel es un dj y productor musical de hardstyle, una vertiente de la música electrónica con origen y especial relevancia en los Países Bajos. Precisamente allí, en los Países Bajos, en Holanda, se encuentra atrapado, pasando los peores momentos de su vida.

El pasado 5 de marzo este joven natural de Torrejón de Ardoz (Madrid) pero residente en 
Haarlem (cerca de Amsterdam) sufrió un derrame cerebral, lesión inesperada e impropia en un chaval como él, joven, sano y fuerte.

Al parecer, en Holanda no entienden que un derrame cerebral es algo que reviste una enorme gravedad y que es necesario tratar urgentemente, sin importar nada más. Al parecer allí conceden más importancia a un simple catarro, siempre y cuando el que lo padezca tenga un apellido que empiece por Van y hable holandés.

Este desprecio, esa falta de humanidad, ha complicado la situación de Abel, que lucha con todas sus fuerzas para recuperarse, al tiempo que recibe cientos de mensajes de apoyo de sus amigos y seres queridos, a los cuales dejó en su tierra, en España, cuando decidió emigrar a territorio holandés para cumplir su gran sueño: iniciar su carrera como dj. Es precisamente a España donde él quiere volver –asumiendo riesgos que asusta imaginar- para poder ser al fin tratado decentemente, bajo mando de personas a los que al menos una vida humana les parezca algo por lo que merece la pena luchar. Sin embargo, los hospitales no proporcionan los informes médicos necesarios para que el traslado pueda hacerse efectivo, en un alarde de maldad que ha de ser conocido por todo el mundo.

Sin más, solo queda desear que todo salga bien, así como dar todo el ánimo del mundo a su familia, que está haciendo todo lo imaginable y más por ayudar a esta gran persona a salir de este pozo. Conociéndoles, seguro que lo conseguirán. Todos somos Abel.

En este enlace encontrarás más información y un diario que relata la evolución día por día de Abel. 


Daniel Rodríguez Plaza

“Cuando te copian, es que lo estás haciendo bien”

martes, 4 de marzo de 2014

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Hace ya casi 15 años desde que Javier Díaz y Eduardo Sánchez, más conocidos como Locus y Nerviozzo en el mundo de la música, decidieron unirse para sacar a la luz 2000 y pico. Desde entonces, Duo Kie se ha ido convirtiendo en uno de los grupos referencia del rap español, con un estilo hardcore y con la energía derrochada en sus conciertos como principales señas de identidad. Precisamente antes de un concierto, el que ofrecieron el pasado 17 de enero en la Sala Penélope de Madrid, nos atendieron para responder a unas cuantas cuestiones sobre ellos mismos.

Entrevistador (E): Inferno es el título de vuestro último álbum. Un álbum que combina sonidos electrónicos, un poquito de dubstep… pero conservando vuestra esencia, que es el hardcore. ¿Os ha resultado difícil combinar esos registros distintos? 

Nerviozzo (N): Ha requerido un poquito más de trabajo porque era algo que no habíamos hecho nunca, pero no complicado. Simplemente le dedicas más tiempo y lo sacas. Los temas la verdad es que han salido de una manera bastante natural, casi todos ellos.

Locus (L): Nosotros en cada disco evolucionamos un montón. Si te oyes Barroco con el siguiente disco, 21 cm, no tienen nada que ver. Ni Non Freno con Barroco, ni 21 cm con De Cerebri Mortis. El rollo para nosotros es cambiar, divertirnos haciendo música, y no volver a hacer lo mismo.

(E): En vuestros lp’s encontramos voces del mundo del rock, como puede ser Hamlet, Kutxi de Marea, Sôber... ¿Qué os ha aportado a vosotros este género y cada uno de estos artistas?

(L): Al final ni una puta mierda, porque yo pensaba que íbamos a cantar y no hemos cantado, no ha funcionado (risas). No hombre, es otra visión de la música y eso siempre te enriquece. Es súper divertido y súper bonito. Sobre todo, ya lo dije hace poco en otra entrevista, lo mejor nos pasó con Sôber. Nosotros los teníamos como súper arriba y tal, y de hecho están ahí arriba, son un grupo muy grande… y resulta que ellos nos tenían a nosotros controlados.

(N): ¡Más fichados que la ostia!

(L): Nos seguían en Twitter, tenían controlados nuestros vídeos… O sea, que ves que el rap está creciendo, y que la peña del rock lo respeta.

(N): Y que el rap está dejando de ser una especie de bicho raro. Ahora ya no lo es. Antes te hacían una entrevista, y siempre “bueno este artista que hace rap... por favor cuéntanos: ¿Qué es esto del rap? ¿Qué diferencia hay entre rap y hip hop?” Y es como joder, no me jodas. Ahora ya somos música, lo cual es un escalón. Ahora ya nos consideran música y dicen “mira, os ha costado eh”.

(L): Y eso sin haber tocado un puto acordeón en mi vida.

(N): Y sin distinguir un do de un fa, todavía después de 10 discos. Está muy bien.

(E): ¿Si no os hubierais dedicado al rap, os hubiera gustado dedicaros al rock?

(L): A mí no me habría importado. Yo de hecho en la música empecé tocando la batería, porque a mí me gustaba el rock. Me gustaba otro rock, el rock sinfónico. Ahora me encanta la electrónica. Oigo metal, he oído muchísimo jazz, reggae… de todo. Pero en el rock yo podía haber caído fácilmente, en las garras de esa música infernal.

(N): Sin embargo, yo empecé tocando los cojones, sin ningún tipo de instrumento.  Bueno, el órgano (risas). No me enorgullezco, porque la verdad es una cuenta pendiente que tengo. Pero seguramente si no me hubiera dedicado al rap hubiera sido taxidermista o cualquier gilipollez de estas raras que se me hubiera ocurrido. O actor porno, eso me gusta.

(E): Sonríe y que se jodan. ¿Podríamos considerarlo vuestro eslogan, vuestro emblema?

(N): Sí, en el fondo sí. Porque por más que nos han atacado en el pasado siempre ha sido ya, ya, diente. Que eso es lo que les jode.

(E): En 2011 os interpretasteis a vosotros mismos en un cortometraje que se llama Bendita Masacre. ¿Tenéis en mente participar en algún otro proyecto?

(N): Él lo está haciendo actualmente.

(L): Yo llevo ya tres cortos hechos.

(N): Yo debe ser que no gusto (risas).

(L): Yo pensaba que con 1,70 m y 90 kilos quién va a quererme de actor, si va a ser como una versión de Alfredo Landa, todo puesto de esteroides hasta las cejas (risas). Pero al final sí, resulta que me han cogido.

(N): Y de hecho tengo que decir que lo hace bastante bien. Para lo mal que se supone que todo el mundo pensará que lo haga alguien que no es actor, lo hace espectacularmente bien, vamos.

(L): ¡Joder tío! Eres mi representante.

(N): Pero sigo necesitando los 15 pavos, eh. También te lo digo.

(E): ¿Has pensado dar el paso al largometraje?

(L): No. A mí me ha surgido porque me han llamado. “Oye que vimos lo de Bendita Masacre y nos gusta como actúas, ¿te importa venir así, gratis, a hacer esto?”. Pues venga, pues voy. Y luego, “oye que hemos visto lo otro, que tal…”. Pues venga, pues voy. Si me llaman algún día para un largometraje yo encantado, solo porque me lo paso bien, porque es súper divertido. Pero tampoco me ha surgido, la verdad.

(E): ¿Consideráis que vuestro estilo es referencia para otros grupos que están emergiendo ahora, como pueden ser Rapvívoros?

(N): De ser así, que no soy yo el indicado para decirlo… cuando te copian, es que lo estás haciendo bien. El otro día… ¿te acuerdas que os lo enseñé? (a Locus), un videoclip de unos creo que son ucranianos, que no lo hacen nada mal, que encima dices joder, esta gente mola que te cagas, la música no está mal, los tíos rapean que flipas… Y el videoclip es exactamente igual que “Las de perder”. El mismo. Ellos en un fondo blanco, con letras que van saliendo por detrás. Y claro, me lo puso un chaval en plan “oye os han copiado el video” y yo lo vi y estaba flipando. Era como… si te copian es que no está mal. Es que tan mal no lo tienes que estar haciendo. Tú no copias a Leonardo Dantés.

(L): Al fin y al cabo, no es ilógico que seamos referencia para otra gente que ha venido después de nosotros. Llevamos 15 putos años sacando discos. Si después de 15 años sacando discos no eres referencia para nadie, quizás no lo has hecho muy bien. Entonces, es lógico que haya gente diciendo yo de pequeño escuchaba Duo Kie, ahora me molan, voy a hacer algo parecido.

(N): Me parece lícito.

(E): Sois un grupo que llamáis bastante la atención por vuestra forma de ser, pero ¿cuál es la mayor locura que recordáis que haya hecho un fan?

(N): Yo tengo varias, tengo un top 5 digamos. Pero voy a decir una sola ¿vale? No la peor, esa me la guardo para mí, pero recuerdo que un concierto en Irún, me vino un chaval, cuando bajamos a firmar autógrafos y tal, “tío Nerviozzo, ¿te puedo dar la mano?” Y yo sí hombre claro, tal, cual. Iba fumando y me dice, “tío, ¿te importaría apagarme este cigarrillo en el antebrazo?” Yo dije ¿para qué?, o sea mi primera pregunta fue ¿para qué coño…? “Porque así tendré tu marca un montón de tiempo, tío”. Y dije tú estás loco. No lo hice, evidentemente, pero esa es la mayor locura que me ha pedido un fan. Muy rico, muy rico.

No está nada mal…

(N): Esa es buena, es buena. Pues no es la top 1, con eso te digo todo.

Cómo será la top 1, te la quedas para ti mejor, ¿no?…

(N): Correcto.
(L): La top 1 no fue un fan, fue una fan (risas).

(N): No, fue un fan. El problema es que fue fan. Entonces no se puede contar.

(E): Por último, ¿podríais mandarnos un saludo?

(L): Pues aquí mi compañero Nerviozzo y yo, el que suscribe, Locus, les mandamos un saludo del tamaño del desierto de Wisconsin.

(N): Esperemos que lo pasen muy bien y jamás se arrepientan después de masturbarse. El Duo Kie no lo hace. Fuck yeah.





Entrevista por Daniel Rodríguez Plaza

La Sala Penélope arde en el Inferno

domingo, 26 de enero de 2014

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El pasado 17 de enero el hardcore llegó a Madrid para convertirse en el protagonista indiscutible del show organizado en la Sala Penélope. Y es que Duo Kie, inmersos en la gira promocional de su último álbum, Inferno, hicieron parada en su ciudad con la intención de calentar una vez más el ambiente de la capital con su potentísimo directo. Efectivamente, así ocurrió desde el mismo momento en que poco después de las 9 de la noche Locus y Nerviozzo, con Dj Yulian a los platos, salieron al escenario al ritmo de Yeah. En esta ocasión no hubo teloneros: el cóctel de invitados ya era lo suficientemente amplio y variado.

La cita tuvo sabor a rock. No solo porque el enérgico estilo del dúo se asimile en muchas ocasiones a este género, o porque rindieran una vez más tributo en directo a Extremoduro con su canción Voy a por ti (so payaso). También porque junto a ellos comparecieron en el escenario los integrantes de Sôber, una banda de reconocida trayectoria que está en el preludio de presentar su nuevo disco, al que han titulado Letargo. Ambos grupos unieron sus voces y sus instrumentos para cantar por primera vez en directo Sin perdón, tema incluido en Inferno. La ocasión era tan especial que incluso se aprovechó para realizar el videoclip de dicha canción. La gran acogida con la que fue recibida entre el público que llenó la sala esta colaboración corrobora una vez más la buena conexión que existe entre rock y rap.




Pero al margen de esta fusión de estilos, que alcanzó también otros palos como el dubstep, la velada dio para mucho más. Por supuesto, no faltaron las rimas, unas veces -las que más- gamberras y rebeldes a través por ejemplo de temas como Sonríe y que se jodan o Mátalos a todos; y otras más tiernas con canciones como Fuerte, tema que Locus cantó junto a Alberto Jiménez de Miss Caffeina y que dedicó a su madre, presente en la sala, en uno de los momentos de la noche.
Seguramente Inferno sea el disco en el que estos madrileños hayan descargado más compromiso durante su carrera, y quizás por ello los mensajes de denuncia social y de crítica a la clase política estuvieron muy presentes, con letras como la de Sembrando balas, que fueron igual de coreadas por el público que las ya veteranas Nosotros lo hicimos y Quién se apunta. Otro de los momentos en que los temas sociales pasaron a primer plano vino de la mano de El Chojin y Zatu, que interpretaron junto a Locus y Nerviozzo parte de la canción Rap contra el racismo, la cual logró reunir a 13 de los rappers más consolidados de nuestro panorama musical en un alegato contra esta actitud discriminatoria. Completaron el reportorio sobre el escenario Supernafamacho, Lengendario y Puto Largo (Dogma Crew) y Swan Fyahbwoy. Finalmente Obús no pudo hacer acto de presencia.
Por otra parte, y como suele ser habitual, el humor se constituyó en el hilo conductor del concierto. Ya fuera mediante anécdotas, chistes y bromas varias, o a través de canciones como Charlie Sheen, lo cierto es que la guasa estuvo presente durante toda la noche. Una noche que acabó con todos los artistas invitados sobre el escenario, saludando, mientras que Locus, Nerviozzo y Dj Yulian se lanzaban entre el público para ser levantados en volandas. Incluso algún otro atrevido como Zatu les siguió el juego.

En virtud del llenazo y del ruido generado, queda clara una cosa: los conciertos de Duo Kie no dejan indiferentes a nadie.


(Próximamente subiremos la entrevista realizada a Duo Kie y a Sôber)

Gema Quintans

El Chojin calienta Madrid

domingo, 22 de diciembre de 2013

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El pasado sábado 21 de diciembre, la Sala Arena de Madrid acogió uno de los últimos conciertos de rap del año, con El Chojin, gran referente del movimiento, como protagonista. La experiencia es un grado, y por ello el artista de Torrejón de Ardoz -conductor del espacio televisivo Ritmo Urbano y autor de 10 álbumes, 2 maquetas, y decenas de colaboraciones-  era una apuesta segura para cerrar este 2013 con buen sabor de boca. Y efectivamente esa fue la sensación que quedó flotando en el ambiente a eso de las 11.15 horas, cuando el evento tocó a su fin. Antes, los también torrejoneros Cosafina habían abierto el espectáculo, ofreciendo al público que poco a poco iba llenado el recinto un show fluido y divertido en el que repasaron los temas de su trabajo titulado Boomerang.

Tras unos minutos de transición, todo estaba listo para que El Chojin hiciera su aparición. Los asistentes no tuvieron que esperar mucho y después de un breve repaso cronológico de su trayectoria musical a manos de Dj Kapi y de una pequeña sesión de beatbox, el rapero salió al escenario para entonar I.R.A., canción que da nombre a su último lp. Desde el primer momento resultó clara la gran sintonía que mantiene con su público y que quedó reflejada especialmente en clásicos como “Lola” o “El show de Truman”.



Conforme avanzaba el concierto a El Chojin se le notaba más y más cómodo, a la par que empezaba a desarrollar sus habituales recursos escenográficos; trucos en forma de imitaciones, bromas o historietas que convierten su directo en uno de los más potentes del panorama a nivel nacional. Quiso realizar además un pequeño homenaje a la cultura hip hop dando cabida a exhibiciones de djing y de breakdance.

Tampoco faltaron los rapeos a máxima velocidad -una de las grandes señas de identidad del artista- con “Vo-ca-li-za”, mensajes de crítica en canciones como “Mienten” o “Únete a mi bando”, letras más íntimas como la de “Ríe cuando puedas”, fragmentos de algunos tracks del grupo 995 al cual perteneció y temas cañeros como “Misión buscar y destruir”, para el cual contó con la presencia en directo de Duo Kie en lo que fue uno de los momentos álgidos de la noche. La energía y el movimiento que generó esta canción -preludiada en el directo por el famoso pasaje de Ezequiel 25:17 de la película Pulp Fiction- seguramente sirvieron a más de uno para contrarrestar el frío que se sentía luego al salir de nuevo al asfalto madrileño.

En definitiva, las tablas de El Chojin sobre el escenario sirvieron para que los asistentes pudieran disfrutar de un rato de buena música, ideal para empezar el periodo navideño con buen pie.

En breve, colgaremos la entrevista realizada a El Chojin.



Daniel Rodríguez

Novedades musicales

miércoles, 24 de julio de 2013

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Mal de Altura es una banda de rock/metal madrileña nacida en 2011. Tras su entrada en los estudios HeadRoom y grabar su primer EP, Te vi caer, el grupo fue creciendo como la espuma, llegando incluso a dejarse escuchar en Latinoamérica de la mano de la agencia Khostbridge

Si sus notas te convencen, tienes la oportunidad de verlos en directo en el Festival Nuño Rock (Toledo) el próximo 10 de Agosto, donde podrás sentir en vivo la fuerza de sus canciones, entre las que se encuentra el exitoso tema titulado igual que el EP que ha sido motivo de la grabación de su primer videoclip. ¡Aquí os lo dejamos para que disfrutéis de él!



Los extremeños HongoH presentan un nuevo videoclip, Seguidor de nadie, canción que se encuentra en su EP El increíble reparto de los nadie. Desde su más puro estilo de metal alternativo, añaden un nuevo capítulo a su lista de nadies, aunque no se puede decir que ellos lo sean, ya que su sonido es bien reconocido en el panorama musical de nuestro país desde su aparición en 2012 y posterior crecimiento.

A continuación podéis ver el potencial que descarga HongoH.

Para seguir las novedades de ambos:

Mal de Altura
HongoH
HongoH (página de Facebook)

Gema Quintans

Cuenta atrás para el Sonisphere

martes, 23 de abril de 2013

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Queda casi un mes para que el festival internacional de rock y metal con más prestigio en nuestro país llegue a España. Sonisphere aterriza este año en dos ciudades distintas, de tal forma que podremos disfrutarlo por duplicado: el 31 de mayo en Madrid y el 1 de junio en Barcelona. Desde su creación en 2009, el festival viene pisando fuerte con las actuaciones de muchos de los mayores hitos musicales de la historia como cabezas de cartel. Así, entre sus integrantes, han estado Metallica, Slipknot, Slayer, Slash y Iron Maiden, algunos incluso más de una vez, como es el caso de estos últimos, que sin duda son la principal atracción del cartel de esta edición.

Esta quinta edición del Sonisphere será la única oportunidad que tendremos de ver a Iron Maiden en España este año. Los británicos compartirán escenario con otros grandes, como Megadeath y Anthrax, que junto con Newsted cerraron el cartel. Parece que los fans se han dado prisa en querer verlos desde bien cerca, ya que ni en Madrid ni en Barcelona quedan entradas para el Black Circle. Para todos aquellos que se hayan quedado sin esta entrada, aún están disponibles las entradas generales por 59 euros.

El año pasado, el festival obtuvo su record de asistencia: 92.450 personas vibraron al ritmo de grupos como Metallica, The Offspring, Limp Bizkit y Evanescence, entre otros. Se acerca la cuenta atrás para que España tiemble con el cartel que este año tiene preparado Sonisphere. Así que ya lo sabes; si lo tuyo es dejarte la garganta al ritmo de las notas más potentes del panorama internacional, ¡no puedes faltar!




Gema Quintans

CONCIERTO DE A BLACKENED SIGTH

lunes, 25 de marzo de 2013

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¡Hola a todos! 

Ahora que ya conocéis un poco mejor a los chicos de a Blackened Sight, os dejamos aquí el cartel de su próximo concierto. Si os gusta su música no os lo perdáis porque además tendréis la oportunidad de descubrir a otros dos grupos: Wasteland y Dreed.

Así que no lo olvidéis, el próximo viernes 29 de marzo tenéis una cita en la sala La Mala. ¡Esperamos que os guste y que lo disfrutéis!


ENTREVISTA CON A BLACKENED SIGHT

miércoles, 13 de marzo de 2013

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A pesar de que llevan poco tiempo desde su nacimiento en noviembre, los madrileños A Blackened Sight vienen pisando fuerte. Si te gusta su estilo metal, no dudes en ir a los conciertos que nos tienen preparados el 22 de marzo en la sala Hangar 19 y el 29 de marzo en la sala La Mala. Si quieres conocerles mejor no te pierdas esta vídeo-entrevista.










Gema Quintans y Lorena de Gregorio

Promesas Musicales: "Atacados", "Hongoh" y "Sexy Zebras"

martes, 15 de enero de 2013

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¡¡Muy buenas noches, marchosos!! Hoy no os traigo ningún concurso, ni cursos para aprender a tocar a guitarra; hoy os propongo... ¡TRES NUEVOS GRUPOS! "Atacados", "Hongoh" y "Sexy Zebras" son las propuestas de hoy; tres grupos son mucha fuerza y ganas de hacerse un hueco en el panorama musical.
Hoy tenéis donde elegir porque os traigo diversas variedades de rock, que van desde el pop-rock de "Atacados" hasta el metal de "Hongoh"´. Sin perder un segundo más... ¡nos ponemos En Marcha!

ATACADOS

Quinteto madrileño formado por Luis Frochoso, Carlos Castilla, Arturo Jiménez, Jesús B Mozos y Saturio Herrera. ¿Su estilo? Pop-rock!!
(De izqda a derecha) Jesús, Arturo, Luis y Carlos
Estos chicos tan guapetes comenzaron su aventura en el año 2007, desde entonces ha dado más de 100 conciertos por toda España. Han tocado en Madrid, Málaga, Barcelona, Granada, Valencia, Murcia, Toledo... Actualmente prenteden crear un nuevo estilo mezclando la música pop con algo de electrónica.
Han logrado salir en distintos medios de comunicación como Antena 3, El País, El Mundo, 20 Minutos, 40 Principales Gandía, la revista Bravo...; así como compartir escenario con grupos de la talla de Dover, Pignoise, Melocos, Taxi...
Con influencias de grupos como Simple Plan, Pignoise, El Canto del Loco, Fall Out Boy, Despistaos... ¡Estos chicos prometen mucho y van a dar que hablar!
¿Os apetece oir algún tema suyo? Pues aquí os dejo una de sus canciones con la que, en mi opinión, han comenzado su camino a la fama: Bicho (videoclip de 2009) ;p


Si os han dejado con buen sabor de boca, estáis de enhorabuena porque el viernes 18 de enero a las 19:30h actuarán en el Orange Cafe (metro: Argüelles) y les podréis ver en directo por tan sólo 8€. Podéis adquirir las entradas en Fnac, ticktackticket.com y Carrefour.

Podéis seguirles en:





HONGOH

Son cuatro los componentes de Hongoh: Bruno a los micros, Guillermo a la guitarra, Juanan al bajo, y Tacho "Touchdown" en la batería. Venidos de Badajoz, han aterrizado en la Capital donde, afincados en ella, pretenden inundar cada rincón madrileño con su música. ¿Su rollo? ¡¡El metal!!

Los componentes de Hongoh
En 2012, y tras un año de trabajo en el local, su primer EP vio la luz en febrero con cinco temas cargados de energía y fuerza. El increible reparto de los nadie es el título de su EP donde podéis encontrar canciones como "Ídolo de nadie".
Han tocado en Madrid, en la Sala Heineken, y en San Vicente de Alcántara (Cácereres), en la Sala Nirvana. Tras estas actuaciones han decidido embarcarse en una gira nacional que comenzará en marzo; así que... ¡estad muy atentos si os gusta su música!
Os dejo con su primer videoclip: Ídolo de Nadie


Podéis seguirles en:

My Space Hongoh

Facebook Hongoh

SEXY ZEBRAS

Los madrileños Sexy Zebras
Para finalizar os traigo a un trío madrileño con un nombre muy peculiar: ¡Sexy Zebras! Gabriel Montes (bajo y voz), Samuel Torio (batería) y José Luna (guitarra) comenzaron en este difícil camino al éxito en 2005 ensayando en locales de la capital.
Su éxito comenzó gracias a My Space, plataforma por la que se dieron a conocer, y a los conciertos que daban por las diferentes salas.
Su primer trabajo de estudio salió hace apenas dos años, en el 2011, bajo el nombre Nada más lejos de la realidad. Sus canciones están repletas de energía y van dirigidas a un público joven, al que pretenden hacer vibrar con su música. La canción Fuego es una de esas y¡ no te dejará indiferente!



Fall Out Boy o Sum 41 se encuentran entre las bandas de las que han recibido influencias.
¡¡Las zebras ya han salido del zoo y están dispuestas a arrasar el mundo!!
¿Nuevo álbum? Muy pronto saldrá a la luz... ¡estate muy atento!
Si te mola su música, puedes seguirles en:

http://www.sexyzebras.com/

My Space Sexy Zebras

Facebook Sexy Zebras

Twitter Sexy Zebras

No os olvidéis que En Marcha con M de Música tiene facebook ( En Marcha con M de Música ) y twitter ( @enmarchamusica )




HARD ROCK RISING

sábado, 12 de enero de 2013

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¿Te gusta en rock and roll y quieres triunfar en la música? Pues sigue leyendo:

¿Quieres hacer una gira mundial? Vuelve Hard Rock RisingHard Rock Café organiza la batalla de bandas musicales más grande de todo el mundo: Hard Rock Rising


El ganador participará en una gira mundial en locales de Hard Rock Café, en lugares como Sídney, Tokio, Hong Kong, Londres o Chicago. También grabará un vídeo y un álbum con Hard Rock Records y recibirá 7.600 euros en material musical
 
Date prisa, porque el plazo de inscripción finaliza el próximo 21 de enero de 2013.


Inscripción:
Hay que registrarse en el Facebook del Hard Rock Café de la ciudad por la que la banda se presente (ej. Hard Rock Café Madrid).


Fases:
Votaciones a través de Facebook: del 28 de enero al 11 de febrero, los fans elegirán a sus favoritos a través de Facebook (cada persona sólo podrá votar una vez a cada grupo).
Semifinal: del 18 de febrero al 15 de abril: los 12 más votados de cada local Hard Rock Café del mundo (hay 96) pasarán a la semifinal y tocarán en directo en el local en el que se inscribieron (cuatro bandas por día y local, tres días de actuaciones).
Final: durante el periodo de actuaciones anterior, un jurado compuesto por expertos musicales escogerá a un ganador por cada uno de los locales (96 ganadores)
Votaciones vía Facebook: del 22 de abril al 1 de mayo, los fans podrán votar a través de Facebook para reducir la lista de 96 ganadores a 25.
Ganador: del 2 al 5 de mayo, un jurado formado por profesionales de la industria musical como Seteve Van Zandt, de la E Street Band, el vicepresidente de Live Nation, Toby Leighton-Pope, y los ejecutivos de Hard Rock Café John Kirkpatrick, James Buell y Blake Smith, escucharán a estos 25 grupos seleccionados y escogerán a la banda ganadora y a dos finalistas.


Premio:
El premio consiste en participar en una gira mundial por los locales de Hard Rock Café, grabar un álbum y un videoclip con Hard Rock Café Records y recibir 7.600€ en material musical.


En España os podéis inscribir en los Hard Rock Café de Madrid y Barcelona (a través de Facebook).


¡Oportunidades como ésta no se ofrecen todos los días, no la dejéis escapar!
¡Mucha suerte!



Laura Lorca

ENTREVISTA A KITSUNE ART

martes, 8 de enero de 2013

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Sólo han pasado dos años desde su nacimiento y Kitsune Art ya ha logrado ganarse la aceptación del público y de la crítica. En 2011 se pusieron en tercer lugar en el Best Artist Revelation, realizado por la sala Joy Eslava, y este pasado verano, fueron los ganadores del concurso Wolfest. Sus propósitos para este año 2013 son ir a por todas en el Wacken Metal Battle y grabar su primer LP. ¡Ellos nos cuentan el resto en esta vídeo entrevista que tenemos preparada para vosotros!




Si queréis saber más sobre esta banda madrileña podéis visitar su myspace o seguirles en twitter y facebook.


Gema Quintans y Lorena de Gregorio


MusicAula

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¡Muy buenos días! Hoy os traigo algo para los más jóvenes: MusicAula, un festival de música pop rock española destinado a grupos musicales jóvenes formados en centros educativos.

Se trata de un festival único, que no tiene precedente ni similar en nuestro país y que pretende fomentar los valores de la cultura y de la música entre los más jóvenes, a la vez que dar una oportunidad a estos talentos

¿En qué consiste MusicAula?

El concurso consiste en la realización de un festival de música para bandas integradas por jóvenes de hasta 25 años y abierto a todos los estilos musicales. Los protagonistas serán 30 grupos semifinalistas, representantes de 30 centros educativos de toda España que actuarán en directo (limitado a cinco grupos por zona geográfica, habrá seis zonas).

Los cuatro grupos más valorados de cada zona por el jurado y por votación popular actuarán en directo en la semifinal del festival. El grupo perteneciente a dicha zona pasará directamente a actuar en directo, junto con los cuatro semifinalistas de cada uno de los seis sectores geográficos.

De estos cuatro seleccionados, sólo uno pasará a la final, que se celebrara el 11 de julio de 2013 en un importante escenario, cuya localización aún no se ha facilitado.

En cada concierto participará un artista consolidado en el panorama musical español, quien pondrá el broche final a cada evento.

Inscripción

El plazo de inscripciones se abrirá el 22 de noviembre de 2012 y se cerrará el 30 de enero de 2013. Se realiza a través de la página web www.musicaula.com, en cuya parte superior hay una pestaña para la inscripción de grupos y otra para la inscripción de institutos.
Una vez que la organización del concurso haya verificado que los inscritos cumplen con todo los requisitos para participar, hará público en la misma página web quiénes son los participantes y se podrá escuchar la canción que presentan a concurso, además de información de su perfil (fotos, videos, biografía, etc).

Votaciones

Hay dos tipos de votaciones: el jurado popular y el jurado MusicAula.

Primera fase: del 4 al 13 de febrero

El público que quiera votar, jurado popular, debe registrarse en la página web www.musicaula.com  . La votación del púbclio supone el 20% del total, la del jurado MusicAula, el 80%. 

Comunicación semifinalistas: 15 febrero

El 15 de febrero, se comunicará quiénes son los 24 grupos seleccionados para la seminfinal. Se hará público en un acto que tendrá lugar en IFEMA. En los días siguientes se conocerá quiénes son los seis semifinalistas restantes, correspondientes con las seis sedes del festival.

Actuaciones en directo

Durante los meses de abril y mayo, MusicAula pasará por las seis ciudades escogidas como sedes del festival. En ellas actuarán los 30 semifinalistas, más el artista invitado.
 
Segundas votaciones: del 22 al 26 de mayo

Del 22 al 26 de mayo de 2013 el público podrá votar a través del Perfil Oficial de Facebook a su grupo o grupos favoritos. Mediante una valoración conjunta de los votos del público (30%) y la valoración del jurado (70%), se seleccionará a los seis grupos finalistas. La comunicación de sus nombres se hará pública el 27 de mayo.

Final: 1 de junio

Los seis grupos finalistas actuarán en la Gran Final, que se celebrará el sábado 1 de junio.
Tras la actuación de los Finalistas, el jurado MusiAula decidirá quién de ellos es el ganador de la 4ª Edición del Festival MusicAula.


Premios: 
 
1) El ganador:
- Grabará el videoclip de la canción ganadora, que se emitirá en las principales televisiones musicales y portales de Internet.
- Grabará un EP de al menos 4 canciones.
- Ganará un viaje a Mallorca de 3 días y 2 noches con todos los gastos pagados, para todos los integrantes del grupo. (periodo del 15 al 24 de junio de 2013)
- Actuará en un concierto exclusivo en Mallorca.
- Optará a la firma de un contrato editorial, discográfico y de Management.

2) Los finalistas
- Actuarán en un importante escenario preparado para la Gran Final junto a uno o varios artistas invitados del panorama nacional.

Laura Lorca

'Emergenza' te lanza al éxito en el panorama internacional

domingo, 23 de diciembre de 2012

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Emergenza es un festival a nivel mundial en el que bandas emergentes se inscriben para competir por llegar a ser producidos y distribuidos por todo el mundo a gastos pagados. Nace en 1991, y está presente en 184 ciudades de 36 países. En España concretamente tiene lugar en Madrid y Barcelona entre junio y septiembre.
Los grupos interesados han de escribirse en la página web de forma gratuita. Cuando se confirme la fecha en la que estos van a tocar, han de pagar 70 euros por banda, los cuales recuperarán en el primer concierto. Es curiosa la forma de obtener beneficios de estos grupos: serán pagados sobre la base de su audiencia. Es decir, cada uno gestiona su propia promoción, ya que Emergenza no venderá entradas.
Durante el festival, se darán varios conciertos, cada uno de 8 grupos que tocarán en un espacio de 25 minutos. La única preocupación con la que deben de contar estos músicos será la de no olvidarse sus instrumentos en casa, ya que la organización suministrará todo lo demás (instrumentación, equipo técnico, salas, producción, etc.). Además, para ayudar a la difusión de su música, los grupos contarán con la distribución de sus canciones de forma gratuita en iTunes, así como en otras de las 35 tiendas de música online más importantes en el panorama internacional.
Hay un total de 3 fases: el concierto preliminar, una semifinal y la final. En las fases iniciales, los músicos que tocan en el festival o incluso aquellos que han tocado en otras ediciones votan a sus favoritos para la final. El público también tiene voz en el festival, y se le concede la opción de poder votar al grupo que quiera que resulte ganador.
Pero los premios no son solo para un único grupo vencedor. En la fase de los conciertos preliminares habrá un vencedor por noche, al que la organización le concede la posibilidad de tocar en una ciudad española. Además, aunque otros grupos no hayan resultado siquiera ganadores de cada concierto, pueden optar a actuar en directo en algunas de las ciudades europeas del festival si Emergenza decide que están entre los mejores grupos de la reseña.
Una vez llegados a la final, los grupos ganadores de cada ciudad se llevarán el premio gordo, que consiste en material musical como guitarras, amplificadores, baterías, platos, micrófonos,… Además, serán sometidos de nuevo a la presión de concursar, ya que ahora tendrán que competir por ser el mejor grupo en la final nacional.
Pero esto no acaba aquí; una vez conocido el mejor grupo nacional, este viajará a la gran final mundial en Alemania, con los gastos del vuelo y el alojamiento pagados. Los ganadores últimos de esta red de festivales obtendrán el premio de ser producidos en estudio y que su trabajo sea distribuido internacionalmente. A parte, se les lanzará en una campaña promocional en 12 países y se les organizará una gira europea totalmente producida y patrocinada por la organización.
Si tienes un grupo y siempre has soñado con triunfar, ¡esta puede ser tu oportunidad para despegar a lo más alto! ¡Ya puedes inscribirte en la web y empezar a preparar tus mejores armas para ganar!



Gema Quintans

5º Concurso de Música rock y metal de la escuela TAF

miércoles, 19 de diciembre de 2012

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La madrileña escuela de música TAF (The Artist Factory) ya tiene a punto la 5ª edición del Concurso de Música TAF,  destinado a grupos y solistas cuyo estilo esté contemplado dentro del rock o el metal, incluyendo todas sus variedades. Así que si queréis participar sólo tenéis que ser mayores de edad y tocar alguno de estos estilos musicales. El día de la actuación podréis interpretar temas propios y/o versiones, pero siempre música en directo ya que los playbacks no están permitidos.

Cartel del 5º Concurso de Música TAF
La documentación necesaria para cumplimentar vuestra inscripción deberéis enviarla por correo electrónico a concurso@taf.es o si lo preferís podéis entregarlas personalmente en las instalaciones de TAF de lunes a viernes 10 a 14 y de 16 a 21 o los fines de semana de 11 a 14 y de 16 a 20. La dirección de la escuela es, Calle Fresadores, 35, Parque 22, CP 28939-Arroyolmolino/Móstoles Oeste- Madrid. Si no contáis con ninguna de estas posibilidades, también tenéis la opción del envío por correo ordinario a la dirección anteriormente señalada.  Así, de alguna de estas tres formas aportaréis una fotocopia del DNI de cada integrante del grupo, el formulario de participación y acuerdo, el formulario de integrantes (que encontraréis en un documento en excel en la página del concurso) y una foto del grupo. Además deberéis abonar 60 euros en efectivo o haciendo un ingreso al número de cuenta indicado en las bases del concurso. En caso de realizar el pago de esta última manera incluiréis al hacer el ingreso el nombre del grupo y el de vuestro representante y adjuntaréis el justificante del ingreso a la documentación. Es importante que sepáis que todos los documentos los tenéis que enviar juntos, sino, la inscripción no será valida. Además, la escuela tendrá que recibir todo lo necesario para vuestra participación antes del 31 de diciembre de 2012.

Las fechas de actuación de cada grupo serán publicadas el 16 de enero a partir de las 22:00 en la  web de TAF y además os las enviarán a las direcciones de correo electrónico que hayáis concretado en el formulario de inscripción. Los conciertos de todos los participantes durarán 45 minutos como máximo y tendrán lugar los viernes y/o los sábados (comenzando el primer viernes de febrero) en la sala Joaquín Sabina (Calle Fresadores, 35, Parque 22, CP 28939-Arroyolmolino/Móstoles Oeste- Madrid). El orden de actuación se sorteará el día de cada concierto entre las 21:30 y las 21:45 ya que el primer grupo tocará a partir de las 22:00. Quien quiera ir a veros deberá pagar una entrada de 8 euros que incluye consumición (cerveza o refresco). Además, si sois de la Comunidad de Madrid, tendréis que  vender al menos 40 entradas (que recogeréis cuando entreguéis los papeles de la inscripción) cada día que actuéis;  si sois de otra zona (las entradas os las enviarán por correo ordinario), el cupo de entradas está fijado en 20. Por esta cuestión, antes del comienzo de cada concierto los integrantes de cada grupo deberán liquidar con el responsable de la sala el valor de todas las entradas que hayan vendido.

Ahora os preguntaréis, ¿cómo se decide si somos los ganadores? Pues bien, el concurso tiene dos fases:

  1.  La primera, que es la eliminatoria y está conformada por cada noche de actuación. Así, después de cada jornada de conciertos podrán votar los grupos participantes por escrito (no pueden votarse a sí mismos), el público también por escrito y el jurado profesional. Una ve contabilizadas las opiniones, un miembro de la organización anunciará el nombre de los grupos que pasan a la final que pueden ser los tres participantes de esa noche o sólo uno de ellos.
  2. En la fase final sólo podrán votar el jurado y los grupos clasificados, pero no el público. La decisión la harán pública tras los conciertos.
Y he dejado para el final lo más interesante de todo...¡los premios! Pues bien, en primer lugar debo deciros que todos los grupos que actúen, tanto en la primera fase como en la final serán grabados tanto en HD como en DVD formatos que enviarán por correo ordinario al representante de cada grupo. Pero esto no es todo, sino que cada noche de actuaciones el grupo más votado por las demás bandas se llevará el dinero de las entradas correspondiente al público que también haya votado por ellos. Y ahora sí, ¡os detallo los grandes premios finales!
  1. Primer premio: 3.000€
  2. Segundo premio: 2.000€
  3. Tercer premio: 1.000€
Como veis, las posibilidades de llevaros algún premio son muy amplias. Además este concurso os brinda la gran posibilidad de daros a conocer ante un gran grupo de personas y de conservar vuestras maravillosas actuaciones en directo. ¡No desperdiciéis esta maravillosa oportunidad e inscribiros lo antes posible!

Si necesitáis más información sobre el 5º Concurso de Música TAF podéis consultar su web o las bases del concurso

¡Mucho ánimo y suerte a todos!


Lorena de Gregorio


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