Un recordatorio

Os recordamos a todos que podéis escribirnos y enviarnos vuestras opiniones a través de nuestra sección contacta. 

De igual manera, si tenéis un grupo y queréis que publiquemos acerca de vosotros o que os entrevistemos, podéis hacerlo por la misma vía. 

Aprovechamos también para contaros que pronto estará disponible la entrevista que hicimos a Rapsusklei con motivo de la presentación de su último álbum, Reality Flow. Y la crónica del concierto que ofreció ayer el grupo de rap norteamericano Onyx en la Sala Penélope.

¡Esperamos vuestros comentarios al respecto!

Shotta regala felicidad al público madrileño

Viernes 25 de abril a eso de las 23.30 h. En la Sala Penélope de Madrid un aclamado Morodo saltaba al escenario para cantar junto a Shotta “Felicidad”, uno de los tracks más destacados de Flowesía, el álbum que este último estaba presentando en la capital española. Los fans allí reunidos sonreían y aplaudían encantados, algunos incluso algo emocionados por la letra de la canción.

Era el broche para un concierto que tuvo mucho de eso: felicidad y buena onda. Han pasado ya muchos años desde que el mc sevillano empezó a rapear y eso se nota en el contenido de sus letras, más reflexivas y sentimentales. Claros ejemplos de ello son “Sincero”, “Voy a” o “Flowesía”, canciones todas ellas que incitan a disfrutar de la vida, a ser positivos ante cualquier circunstancia.

Pero que el tiempo haya conferido un puntito de pausa a su estilo no significa que no quede nada de ese Shotta más enérgico y travieso que podíamos escuchar en sus orígenes.  Ese Shotta sigue aún presente y así lo demostró por ejemplo con “Hardcore”, con la ayuda en vivo de Duo Kie y Dkila de Mad Division.

En la misma línea, los mensajes críticos del artista sevillano continúan teniendo la misma dureza de siempre. Una vez más, los políticos fueron el principal blanco de las rimas de Shotta, que sacó una camiseta que rezaba “Cospedal bitch” mientras sonaba “Pura mierda”, e ironizó sobre el inglés de Ana Botella antes de entonar “Hipocresía”. No obstante, la crítica también se dirigió hacia otros sectores bien distintos, como aquellos que convierten el culto al cuerpo en su religión (“El fuertecito”).

Entre medias hubo tiempo para una improvisación con la conocida base de “Ternera podrida” que cautivó a los asistentes (con guiño incluido a Gareth Bale y “su escapada por la banda”); para varias acapellas (tanto del propio Shotta como de Alex, su acompañante en el escenario); y para un set a los platos de Dj Rune, flamante campeón de la DMC Spain 2014.

Para la parte final del concierto, Shotta se reservó una carta, un comodín, que siempre funciona. Lleva su mismo apellido y tiene su misma sangre. Como no podía ser de otra manera, Tote King hizo aparición para acompañar a su hermano en “Sanse”, “Mi política”, “Big gunz”, “Muchas gracias” y “Ven” (que cantaron con el ritmo electrónico de “Stop the Rock”, de Apollo 440).

Además de los artistas ya mencionados también se dejaron ver sobre el escenario Suite Soprano, Natos y Waor, Victor Rutty, C.Terrible y Ceerre. Este último fue el encargado de abrir la noche con la ayuda de Gareta y un show en el que combinó registros más pausados y otros más movidos, con temas como “Las cosas pasan”, “Cuando me sobren las palabras” o “Lluvia ácida”. Los encargados de cerrarla, ya lo sabemos, fueron Shotta y Morodo, regalando felicidad por doquier.

Daniel Rodríguez Plaza

Madrid se hace de la West Coast

El pasado martes 1 de abril fue un día importante para Madrid musicalmente hablando, en concreto desde la órbita del rap. Y es que en la Sala Penélope se reunieron sobre un mismo escenario y bajo el nombre de Serial Killers nada más y nada menos que Xzibit, B-Real de Cypress Hill, y Demrick, con Julio G a los platos. De los dos primeros poco podemos  añadir que no se sepa ya: mc’s con trayectorias repletas de éxito y canciones que suenan en el mundo entero y grandes personajes televisivos vinculados al mundo del show por definición. Tampoco hace falta demasiada presentación para Julio G: una “West Coast legend”, como le describió su compañero B-Real, haciendo eco así de la gran influencia que este dj y productor ha tenido en el gangsta rap. Por último, Demrick -también conocido como Young De- llegaba con ganas de dar la razón a aquellos que le definen como gran promesa de la Costa Oeste y de consolidarse como la tercera pata lírica de este ambicioso proyecto que está presentándose en sociedad por toda Europa.

Los primeros temas, pertenecientes a su trabajo conjunto Serial Killers Vol. 1, hicieron al público olvidar de inmediato la hora de retraso con la que comenzó el show. Temas que hablan de la calle, de competición, de fumar… Lo que es la esencia del rap West Coast, en definitiva. Tras esta primera parte algo más actual, era el momento de los grandes clásicos, esos que son conocidos por todos. Sonaron “X”, “Phenom”, “Get your walk on”, “What’s the difference” o “Front 2 back” por parte de Xzibit (que por cierto, no recordaba su primera visita a Madrid, en el Cultura Urbana 09); y “Dr. Greenthumb, “Cisco Kid”, “Insane in the brain” o “Yo quiero fumar mota” por parte de B-Real. Este último, además de derrochar durante toda la noche un flow al alcance de muy pocos, se atrevió a ponerse en los platos junto a Julio para completar una pequeña exhibición de turntablism. Demrick, por su parte, cumplió su papel con creces, escoltando en principio a sus dos compañeros en el micro, pero también asumiendo el papel protagonista en varias ocasiones. Finalmente los tres volvieron a sonar en “Don’t ya dare laugh” a modo de despedida.

Sin duda, para los que llenaron la sala fue una experiencia inolvidable ver a estas leyendas del rap sobre un escenario. Pero para los protagonistas la velada también fue divertida, y tal vez algún día la rememoren si revisan lo que grabaron con su mini-cámara o si encuentran la selfie que se hicieron junto a los asistentes. Esperemos al menos que la próxima vez Xzibit recuerde su paso por la capital española.

Daniel Rodríguez Plaza

“Cuando te copian, es que lo estás haciendo bien”

Hace ya casi 15 años desde que Javier Díaz y Eduardo Sánchez, más conocidos como Locus y Nerviozzo en el mundo de la música, decidieron unirse para sacar a la luz 2000 y pico. Desde entonces, Duo Kie se ha ido convirtiendo en uno de los grupos referencia del rap español, con un estilo hardcore y con la energía derrochada en sus conciertos como principales señas de identidad. Precisamente antes de un concierto, el que ofrecieron el pasado 17 de enero en la Sala Penélope de Madrid, nos atendieron para responder a unas cuantas cuestiones sobre ellos mismos.

Entrevistador (E): Inferno es el título de vuestro último álbum. Un álbum que combina sonidos electrónicos, un poquito de dubstep… pero conservando vuestra esencia, que es el hardcore. ¿Os ha resultado difícil combinar esos registros distintos? 

Nerviozzo (N): Ha requerido un poquito más de trabajo porque era algo que no habíamos hecho nunca, pero no complicado. Simplemente le dedicas más tiempo y lo sacas. Los temas la verdad es que han salido de una manera bastante natural, casi todos ellos.

Locus (L): Nosotros en cada disco evolucionamos un montón. Si te oyes Barroco con el siguiente disco, 21 cm, no tienen nada que ver. Ni Non Freno con Barroco, ni 21 cm con De Cerebri Mortis. El rollo para nosotros es cambiar, divertirnos haciendo música, y no volver a hacer lo mismo.

(E): En vuestros lp’s encontramos voces del mundo del rock, como puede ser Hamlet, Kutxi de Marea, Sôber... ¿Qué os ha aportado a vosotros este género y cada uno de estos artistas?

(L): Al final ni una puta mierda, porque yo pensaba que íbamos a cantar y no hemos cantado, no ha funcionado (risas). No hombre, es otra visión de la música y eso siempre te enriquece. Es súper divertido y súper bonito. Sobre todo, ya lo dije hace poco en otra entrevista, lo mejor nos pasó con Sôber. Nosotros los teníamos como súper arriba y tal, y de hecho están ahí arriba, son un grupo muy grande… y resulta que ellos nos tenían a nosotros controlados.

(N): ¡Más fichados que la ostia!

(L): Nos seguían en Twitter, tenían controlados nuestros vídeos… O sea, que ves que el rap está creciendo, y que la peña del rock lo respeta.

(N): Y que el rap está dejando de ser una especie de bicho raro. Ahora ya no lo es. Antes te hacían una entrevista, y siempre “bueno este artista que hace rap... por favor cuéntanos: ¿Qué es esto del rap? ¿Qué diferencia hay entre rap y hip hop?” Y es como joder, no me jodas. Ahora ya somos música, lo cual es un escalón. Ahora ya nos consideran música y dicen “mira, os ha costado eh”.

(L): Y eso sin haber tocado un puto acordeón en mi vida.

(N): Y sin distinguir un do de un fa, todavía después de 10 discos. Está muy bien.

(E): ¿Si no os hubierais dedicado al rap, os hubiera gustado dedicaros al rock?

(L): A mí no me habría importado. Yo de hecho en la música empecé tocando la batería, porque a mí me gustaba el rock. Me gustaba otro rock, el rock sinfónico. Ahora me encanta la electrónica. Oigo metal, he oído muchísimo jazz, reggae… de todo. Pero en el rock yo podía haber caído fácilmente, en las garras de esa música infernal.

(N): Sin embargo, yo empecé tocando los cojones, sin ningún tipo de instrumento.  Bueno, el órgano (risas). No me enorgullezco, porque la verdad es una cuenta pendiente que tengo. Pero seguramente si no me hubiera dedicado al rap hubiera sido taxidermista o cualquier gilipollez de estas raras que se me hubiera ocurrido. O actor porno, eso me gusta.

(E): Sonríe y que se jodan. ¿Podríamos considerarlo vuestro eslogan, vuestro emblema?

(N): Sí, en el fondo sí. Porque por más que nos han atacado en el pasado siempre ha sido ya, ya, diente. Que eso es lo que les jode.

(E): En 2011 os interpretasteis a vosotros mismos en un cortometraje que se llama Bendita Masacre. ¿Tenéis en mente participar en algún otro proyecto?

(N): Él lo está haciendo actualmente.

(L): Yo llevo ya tres cortos hechos.

(N): Yo debe ser que no gusto (risas).

(L): Yo pensaba que con 1,70 m y 90 kilos quién va a quererme de actor, si va a ser como una versión de Alfredo Landa, todo puesto de esteroides hasta las cejas (risas). Pero al final sí, resulta que me han cogido.

(N): Y de hecho tengo que decir que lo hace bastante bien. Para lo mal que se supone que todo el mundo pensará que lo haga alguien que no es actor, lo hace espectacularmente bien, vamos.

(L): ¡Joder tío! Eres mi representante.

(N): Pero sigo necesitando los 15 pavos, eh. También te lo digo.

(E): ¿Has pensado dar el paso al largometraje?

(L): No. A mí me ha surgido porque me han llamado. “Oye que vimos lo de Bendita Masacre y nos gusta como actúas, ¿te importa venir así, gratis, a hacer esto?”. Pues venga, pues voy. Y luego, “oye que hemos visto lo otro, que tal…”. Pues venga, pues voy. Si me llaman algún día para un largometraje yo encantado, solo porque me lo paso bien, porque es súper divertido. Pero tampoco me ha surgido, la verdad.

(E): ¿Consideráis que vuestro estilo es referencia para otros grupos que están emergiendo ahora, como pueden ser Rapvívoros?

(N): De ser así, que no soy yo el indicado para decirlo… cuando te copian, es que lo estás haciendo bien. El otro día… ¿te acuerdas que os lo enseñé? (a Locus), un videoclip de unos creo que son ucranianos, que no lo hacen nada mal, que encima dices joder, esta gente mola que te cagas, la música no está mal, los tíos rapean que flipas… Y el videoclip es exactamente igual que “Las de perder”. El mismo. Ellos en un fondo blanco, con letras que van saliendo por detrás. Y claro, me lo puso un chaval en plan “oye os han copiado el video” y yo lo vi y estaba flipando. Era como… si te copian es que no está mal. Es que tan mal no lo tienes que estar haciendo. Tú no copias a Leonardo Dantés.

(L): Al fin y al cabo, no es ilógico que seamos referencia para otra gente que ha venido después de nosotros. Llevamos 15 putos años sacando discos. Si después de 15 años sacando discos no eres referencia para nadie, quizás no lo has hecho muy bien. Entonces, es lógico que haya gente diciendo yo de pequeño escuchaba Duo Kie, ahora me molan, voy a hacer algo parecido.

(N): Me parece lícito.

(E): Sois un grupo que llamáis bastante la atención por vuestra forma de ser, pero ¿cuál es la mayor locura que recordáis que haya hecho un fan?

(N): Yo tengo varias, tengo un top 5 digamos. Pero voy a decir una sola ¿vale? No la peor, esa me la guardo para mí, pero recuerdo que un concierto en Irún, me vino un chaval, cuando bajamos a firmar autógrafos y tal, “tío Nerviozzo, ¿te puedo dar la mano?” Y yo sí hombre claro, tal, cual. Iba fumando y me dice, “tío, ¿te importaría apagarme este cigarrillo en el antebrazo?” Yo dije ¿para qué?, o sea mi primera pregunta fue ¿para qué coño…? “Porque así tendré tu marca un montón de tiempo, tío”. Y dije tú estás loco. No lo hice, evidentemente, pero esa es la mayor locura que me ha pedido un fan. Muy rico, muy rico.

No está nada mal…

(N): Esa es buena, es buena. Pues no es la top 1, con eso te digo todo.

Cómo será la top 1, te la quedas para ti mejor, ¿no?…

(N): Correcto.

(L): La top 1 no fue un fan, fue una fan (risas).

(N): No, fue un fan. El problema es que fue fan. Entonces no se puede contar.

(E): Por último, ¿podríais mandarnos un saludo?

(L): Pues aquí mi compañero Nerviozzo y yo, el que suscribe, Locus, les mandamos un saludo del tamaño del desierto de Wisconsin.

(N): Esperemos que lo pasen muy bien y jamás se arrepientan después de masturbarse. El Duo Kie no lo hace. Fuck yeah.

Entrevista por Daniel Rodríguez Plaza

Sôber

“Nosotros venimos de estilos musicales muy diferentes pero coincidimos en algo, que es la manera de transmitir”

Hacía más de tres años que Sôber no publicaba ningún álbum. Su última referencia, Superbia, databa de 2011. Pero la reputada banda madrileña de rock/metal compuesta por Carlos Escobedo (voz y bajo), Jorge Escobedo (guitarra), Antonio Bernardini (guitarra) y Manu Reyes (batería) está de vuelta con Letargo. Sobre este último trabajo, así como sobre algunas otras cuestiones, charlamos con ellos en los preámbulos del concierto que ofreció Duo Kie el pasado 17 de enero en la Sala Penélope de Madrid, y en la cual estuvieron presentes sobre el escenario para demostrar la buena sintonía que muestran el rock y el rap en la actualidad.

Entrevistadora (E): Este febrero sale vuestro siguiente disco, Letargo. ¿Por qué esperar tanto? ¿Os habéis sentido presionados por los fans después de tres años desde vuestro anterior trabajo?

Carlos (C): Creo que presión no hemos tenido ninguna. Sí es cierto que han pasado tres años desde que salió nuestro anterior disco, Superbia,  pero Sôber tenía claro que iba a hacer los discos cuando le surgiese y tuviera algo que decir, y creo que este era el momento de que esas canciones que llevaban tiempo haciéndose vieran la luz. Entonces, presión por parte del fan siempre hay, ya que siempre quiere material nuevo, pero sí que es cierto que hasta que no hemos tenido los temas como queríamos no los hemos grabado.

E: ¿Creéis que vuestra música va más enfocada a vuestros fans tradicionales y más antiguos que a los de la nueva generación?

Jorge (J): Esta es una pregunta complicada de responder. En discos anteriores, nos pudimos dar cuenta de que teníamos esos fans que estaban esperando un disco de Sôber desde hacía muchos años. También nos dimos cuenta, con la despedida (entre comillas) que hicimos, de que nos acercábamos muy directamente a ese nuevo público que nos escuchaba a través de familiares, amigos y demás. Creo que este disco está muy orientado a mantener un poco nuestra esencia, pero también a dar un paso más adelante para mantener la esperanza de que el rock todavía tiene muchas cosas que decir, y que Sôber, aunque lleve 20 años, también tiene muchas cosas que contar todavía. Sus canciones sí que van a llegar a ese público que está un poco descolocado, descentrado o incluso que no conoce el rock. Es un disco que nos apetece mucho que el público escuche, y estamos muy contentos con el resultado final, sobre todo con como se ha hecho, que al fin y al cabo es lo más importante.

E: ¿Cómo surgió el acercarse  y empezar a colaborar con el rap?

Antonio (A): Siempre hemos estado buscando un grupo de rap para poder colaborar. Fuimos super fans de grupos como Faith no More, Run DMC,... Queríamos hacer algo parecido; entonces, cuando nos surgió esto, en seguida hicimos feeling, la canción nos pareció fantástica... vamos, hicimos una conjunción perfecta. Yo creo que el rock y el hip hop son dos estilos perfectos para combinar.

E: ¿Son muy distintas las maneras de trabajar?

C: Yo creo que no, puesto que ellos en su terreno son muy profesionales. Locus por ejemplo tenía muy claras las bases que querían para el tema. Como dice Antonio, hicimos una conjugación muy buena, realmente nos compenetramos muy rápidamente y sin problemas; simplemente estructuramos la canción, le dimos forma de tal manera que ellos tuviesen su espacio, Sôber tuviese su espacio y que en el estribillo incluso nos pudiésemos juntar. Yo creo que surgió de una forma tan positiva que no le quisimos dar más vueltas. Simplemente fuimos a estudio, lo grabamos y el reflejo es un poco la canción, que fluye, y que incluso ellos a día de hoy pretenden hacer un videoclip de ella, y todo esto es algo muy destacable para sus fans y para los nuestros.

E: ¿Qué destacaríais por encima de todo de Duo Kie?

J: Como decía Carlos, son muy profesionales. Nosotros venimos de estilos musicales muy diferentes pero coincidimos en algo, que es la manera de transmitir. Yo creo que las letras, al fin y al cabo, cantadas en castellano, es el punto a favor tanto nuestro como de Duo Kie. Entonces yo creo que su fuerte es esa manera de transmitir a su público, no hacen falta elementos como nosotros tenemos, simplemente con unas bases rítmicas y dos tíos con un micrófono son capaces de llenar la sala y que a la gente se le pongan a flor de piel los sentimientos.

E: ¿Cuál ha sido el recibimiento de vuestros fans del tema en colaboración con Duo Kie, Sin Perdón?

A: La verdad es que ha sido sorprendentemente bien acogido. Siempre que colaboras con alguien que no es de tu estilo tienes el miedo de lo que puede llegar a pensar un fan fiel de Sôber, pero fue bastante bien acogido. Piensa que grupos como los que hemos dicho antes, o como Linkin Park, están metiendo hip hop todo el rato, entonces la gente ya está muy acostumbrada y el oído está muy hecho. A lo mejor hace 20 años era más duro, pero ahora yo creo que la gente escucha de todo y esta noche veremos aquí que habrá fans de Duo Kie pero seguramente también habrá gente que conozca a Sôber y va a disfrutar también de la canción.

E: ¿Pensáis que, tras la colaboración con Duo Kie, habrá más contacto con la gente joven y en concreto más con aquella que escucha rap?

C: Yo creo que sí, pienso que es muy interesante para ambas bandas y ambos públicos. Además a Sôber le gusta, dentro de lo que es su estilo, tener otras connotaciones de otros estilos para poder acercarnos a otro público, y lo hemos podido comprobar, ya que nada más llegar a la sala había gente haciéndose fotos con nosotros. Parece que estamos muy distantes, pero estamos más cerca de lo que nosotros mismos creemos. Somos quizá las bandas las que tenemos más barreras y el público no tiene tantas, ya que a veces comparte los dos estilos.

E: ¿Cómo está la industria del metal en España? ¿Es más fácil triunfar en el extranjero?

J: Es una pregunta que nos lleva acompañando una eternidad. La verdad es que lo vemos complicado, pero bueno, hay mucho que decir aún y hay bandas que están apostando por hacer lo que realmente quieren, que es hacer música, transmitirla a su público, y llega un momento en el que pasa un poco como en los 80. Nosotros cuando empezamos a hacer música no nos planteábamos el hecho de tener compañías ni nada por el estilo, sino el contacto directo con el público, hacer conciertos y ya poco a poco nuestra música se fue dando a conocer. Yo pienso que el lema a seguir es ese: haz lo que quieras y lucha por un sueño, que al fin y al cabo es la música. Evidentemente, si no hay compañías no hay industria. El tema está jodido, pero hay esperanza. Hay muchas bandas ensayando, mucha gente que quiere decir cosas; es complicado pero te tienes que olvidar un poquito de eso, de la industria como tal, pensar que no existe. Existe como vemos siempre: viene una banda extranjera potente y llena tres estadios el mismo día, habiéndose vendido todas las entradas. Entonces, los grupos necesitan una oportunidad, y se la tiene que dar el público, no las compañías. Chim pom.

Gema Quintans

La Sala Penélope arde en el Inferno

El pasado 17 de enero el hardcore llegó a Madrid para convertirse en el protagonista indiscutible del show organizado en la Sala Penélope. Y es que Duo Kie, inmersos en la gira promocional de su último álbum, Inferno, hicieron parada en su ciudad con la intención de calentar una vez más el ambiente de la capital con su potentísimo directo. Efectivamente, así ocurrió desde el mismo momento en que poco después de las 9 de la noche Locus y Nerviozzo, con Dj Yulian a los platos, salieron al escenario al ritmo de Yeah. En esta ocasión no hubo teloneros: el cóctel de invitados ya era lo suficientemente amplio y variado.

La cita tuvo sabor a rock. No solo porque el enérgico estilo del dúo se asimile en muchas ocasiones a este género, o porque rindieran una vez más tributo en directo a Extremoduro con su canción Voy a por ti (so payaso). También porque junto a ellos comparecieron en el escenario los integrantes de Sôber, una banda de reconocida trayectoria que está en el preludio de presentar su nuevo disco, al que han titulado Letargo. Ambos grupos unieron sus voces y sus instrumentos para cantar por primera vez en directo Sin perdón, tema incluido en Inferno. La ocasión era tan especial que incluso se aprovechó para realizar el videoclip de dicha canción. La gran acogida con la que fue recibida entre el público que llenó la sala esta colaboración corrobora una vez más la buena conexión que existe entre rock y rap.

Pero al margen de esta fusión de estilos, que alcanzó también otros palos como el dubstep, la velada dio para mucho más. Por supuesto, no faltaron las rimas, unas veces -las que más- gamberras y rebeldes a través por ejemplo de temas como Sonríe y que se jodan o Mátalos a todos; y otras más tiernas con canciones como Fuerte, tema que Locus cantó junto a Alberto Jiménez de Miss Caffeina y que dedicó a su madre, presente en la sala, en uno de los momentos de la noche.

Seguramente Inferno sea el disco en el que estos madrileños hayan descargado más compromiso durante su carrera, y quizás por ello los mensajes de denuncia social y de crítica a la clase política estuvieron muy presentes, con letras como la de Sembrando balas, que fueron igual de coreadas por el público que las ya veteranas Nosotros lo hicimos y Quién se apunta. Otro de los momentos en que los temas sociales pasaron a primer plano vino de la mano de El Chojin y Zatu, que interpretaron junto a Locus y Nerviozzo parte de la canción Rap contra el racismo, la cual logró reunir a 13 de los rappers más consolidados de nuestro panorama musical en un alegato contra esta actitud discriminatoria. Completaron el reportorio sobre el escenario Supernafamacho, Lengendario y Puto Largo (Dogma Crew) y Swan Fyahbwoy. Finalmente Obús no pudo hacer acto de presencia.

Por otra parte, y como suele ser habitual, el humor se constituyó en el hilo conductor del concierto. Ya fuera mediante anécdotas, chistes y bromas varias, o a través de canciones como Charlie Sheen, lo cierto es que la guasa estuvo presente durante toda la noche. Una noche que acabó con todos los artistas invitados sobre el escenario, saludando, mientras que Locus, Nerviozzo y Dj Yulian se lanzaban entre el público para ser levantados en volandas. Incluso algún otro atrevido como Zatu les siguió el juego.

En virtud del llenazo y del ruido generado, queda clara una cosa: los conciertos de Duo Kie no dejan indiferentes a nadie.

(Próximamente subiremos la entrevista realizada a Duo Kie y a Sôber)

Gema Quintans