Un recordatorio

Os recordamos a todos que podéis escribirnos y enviarnos vuestras opiniones a través de nuestra sección contacta. 

De igual manera, si tenéis un grupo y queréis que publiquemos acerca de vosotros o que os entrevistemos, podéis hacerlo por la misma vía. 

Aprovechamos también para contaros que pronto estará disponible la entrevista que hicimos a Rapsusklei con motivo de la presentación de su último álbum, Reality Flow. Y la crónica del concierto que ofreció ayer el grupo de rap norteamericano Onyx en la Sala Penélope.

¡Esperamos vuestros comentarios al respecto!

“Cuando te copian, es que lo estás haciendo bien”

Hace ya casi 15 años desde que Javier Díaz y Eduardo Sánchez, más conocidos como Locus y Nerviozzo en el mundo de la música, decidieron unirse para sacar a la luz 2000 y pico. Desde entonces, Duo Kie se ha ido convirtiendo en uno de los grupos referencia del rap español, con un estilo hardcore y con la energía derrochada en sus conciertos como principales señas de identidad. Precisamente antes de un concierto, el que ofrecieron el pasado 17 de enero en la Sala Penélope de Madrid, nos atendieron para responder a unas cuantas cuestiones sobre ellos mismos.

Entrevistador (E): Inferno es el título de vuestro último álbum. Un álbum que combina sonidos electrónicos, un poquito de dubstep… pero conservando vuestra esencia, que es el hardcore. ¿Os ha resultado difícil combinar esos registros distintos? 

Nerviozzo (N): Ha requerido un poquito más de trabajo porque era algo que no habíamos hecho nunca, pero no complicado. Simplemente le dedicas más tiempo y lo sacas. Los temas la verdad es que han salido de una manera bastante natural, casi todos ellos.

Locus (L): Nosotros en cada disco evolucionamos un montón. Si te oyes Barroco con el siguiente disco, 21 cm, no tienen nada que ver. Ni Non Freno con Barroco, ni 21 cm con De Cerebri Mortis. El rollo para nosotros es cambiar, divertirnos haciendo música, y no volver a hacer lo mismo.

(E): En vuestros lp’s encontramos voces del mundo del rock, como puede ser Hamlet, Kutxi de Marea, Sôber... ¿Qué os ha aportado a vosotros este género y cada uno de estos artistas?

(L): Al final ni una puta mierda, porque yo pensaba que íbamos a cantar y no hemos cantado, no ha funcionado (risas). No hombre, es otra visión de la música y eso siempre te enriquece. Es súper divertido y súper bonito. Sobre todo, ya lo dije hace poco en otra entrevista, lo mejor nos pasó con Sôber. Nosotros los teníamos como súper arriba y tal, y de hecho están ahí arriba, son un grupo muy grande… y resulta que ellos nos tenían a nosotros controlados.

(N): ¡Más fichados que la ostia!

(L): Nos seguían en Twitter, tenían controlados nuestros vídeos… O sea, que ves que el rap está creciendo, y que la peña del rock lo respeta.

(N): Y que el rap está dejando de ser una especie de bicho raro. Ahora ya no lo es. Antes te hacían una entrevista, y siempre “bueno este artista que hace rap... por favor cuéntanos: ¿Qué es esto del rap? ¿Qué diferencia hay entre rap y hip hop?” Y es como joder, no me jodas. Ahora ya somos música, lo cual es un escalón. Ahora ya nos consideran música y dicen “mira, os ha costado eh”.

(L): Y eso sin haber tocado un puto acordeón en mi vida.

(N): Y sin distinguir un do de un fa, todavía después de 10 discos. Está muy bien.

(E): ¿Si no os hubierais dedicado al rap, os hubiera gustado dedicaros al rock?

(L): A mí no me habría importado. Yo de hecho en la música empecé tocando la batería, porque a mí me gustaba el rock. Me gustaba otro rock, el rock sinfónico. Ahora me encanta la electrónica. Oigo metal, he oído muchísimo jazz, reggae… de todo. Pero en el rock yo podía haber caído fácilmente, en las garras de esa música infernal.

(N): Sin embargo, yo empecé tocando los cojones, sin ningún tipo de instrumento.  Bueno, el órgano (risas). No me enorgullezco, porque la verdad es una cuenta pendiente que tengo. Pero seguramente si no me hubiera dedicado al rap hubiera sido taxidermista o cualquier gilipollez de estas raras que se me hubiera ocurrido. O actor porno, eso me gusta.

(E): Sonríe y que se jodan. ¿Podríamos considerarlo vuestro eslogan, vuestro emblema?

(N): Sí, en el fondo sí. Porque por más que nos han atacado en el pasado siempre ha sido ya, ya, diente. Que eso es lo que les jode.

(E): En 2011 os interpretasteis a vosotros mismos en un cortometraje que se llama Bendita Masacre. ¿Tenéis en mente participar en algún otro proyecto?

(N): Él lo está haciendo actualmente.

(L): Yo llevo ya tres cortos hechos.

(N): Yo debe ser que no gusto (risas).

(L): Yo pensaba que con 1,70 m y 90 kilos quién va a quererme de actor, si va a ser como una versión de Alfredo Landa, todo puesto de esteroides hasta las cejas (risas). Pero al final sí, resulta que me han cogido.

(N): Y de hecho tengo que decir que lo hace bastante bien. Para lo mal que se supone que todo el mundo pensará que lo haga alguien que no es actor, lo hace espectacularmente bien, vamos.

(L): ¡Joder tío! Eres mi representante.

(N): Pero sigo necesitando los 15 pavos, eh. También te lo digo.

(E): ¿Has pensado dar el paso al largometraje?

(L): No. A mí me ha surgido porque me han llamado. “Oye que vimos lo de Bendita Masacre y nos gusta como actúas, ¿te importa venir así, gratis, a hacer esto?”. Pues venga, pues voy. Y luego, “oye que hemos visto lo otro, que tal…”. Pues venga, pues voy. Si me llaman algún día para un largometraje yo encantado, solo porque me lo paso bien, porque es súper divertido. Pero tampoco me ha surgido, la verdad.

(E): ¿Consideráis que vuestro estilo es referencia para otros grupos que están emergiendo ahora, como pueden ser Rapvívoros?

(N): De ser así, que no soy yo el indicado para decirlo… cuando te copian, es que lo estás haciendo bien. El otro día… ¿te acuerdas que os lo enseñé? (a Locus), un videoclip de unos creo que son ucranianos, que no lo hacen nada mal, que encima dices joder, esta gente mola que te cagas, la música no está mal, los tíos rapean que flipas… Y el videoclip es exactamente igual que “Las de perder”. El mismo. Ellos en un fondo blanco, con letras que van saliendo por detrás. Y claro, me lo puso un chaval en plan “oye os han copiado el video” y yo lo vi y estaba flipando. Era como… si te copian es que no está mal. Es que tan mal no lo tienes que estar haciendo. Tú no copias a Leonardo Dantés.

(L): Al fin y al cabo, no es ilógico que seamos referencia para otra gente que ha venido después de nosotros. Llevamos 15 putos años sacando discos. Si después de 15 años sacando discos no eres referencia para nadie, quizás no lo has hecho muy bien. Entonces, es lógico que haya gente diciendo yo de pequeño escuchaba Duo Kie, ahora me molan, voy a hacer algo parecido.

(N): Me parece lícito.

(E): Sois un grupo que llamáis bastante la atención por vuestra forma de ser, pero ¿cuál es la mayor locura que recordáis que haya hecho un fan?

(N): Yo tengo varias, tengo un top 5 digamos. Pero voy a decir una sola ¿vale? No la peor, esa me la guardo para mí, pero recuerdo que un concierto en Irún, me vino un chaval, cuando bajamos a firmar autógrafos y tal, “tío Nerviozzo, ¿te puedo dar la mano?” Y yo sí hombre claro, tal, cual. Iba fumando y me dice, “tío, ¿te importaría apagarme este cigarrillo en el antebrazo?” Yo dije ¿para qué?, o sea mi primera pregunta fue ¿para qué coño…? “Porque así tendré tu marca un montón de tiempo, tío”. Y dije tú estás loco. No lo hice, evidentemente, pero esa es la mayor locura que me ha pedido un fan. Muy rico, muy rico.

No está nada mal…

(N): Esa es buena, es buena. Pues no es la top 1, con eso te digo todo.

Cómo será la top 1, te la quedas para ti mejor, ¿no?…

(N): Correcto.

(L): La top 1 no fue un fan, fue una fan (risas).

(N): No, fue un fan. El problema es que fue fan. Entonces no se puede contar.

(E): Por último, ¿podríais mandarnos un saludo?

(L): Pues aquí mi compañero Nerviozzo y yo, el que suscribe, Locus, les mandamos un saludo del tamaño del desierto de Wisconsin.

(N): Esperemos que lo pasen muy bien y jamás se arrepientan después de masturbarse. El Duo Kie no lo hace. Fuck yeah.

Entrevista por Daniel Rodríguez Plaza

Madrid ya sabe quiénes son los cracks

Tras la cancelación de su actuación prevista para noviembre de 2013, Mala Juntera tenía una deuda con su público de Madrid. Pero esa deuda quedó saldada el pasado 22 de febrero, cuando el colectivo formado por Hazhe, Acción Sánchez, Zatu y Capaz presentó en la Sala Copérnico Cracks, su primer trabajo. Y lo hizo en doble sesión: una para menores y otra para mayores de edad, a la cual pudo asistir En Marcha con M de Música.

La cita comenzó con Mad Division, un grupo bastante conocido a nivel local, y también, por qué no, nacional. Temas como “Niños del ghetto” así lo dejaron claro. Por su parte, H-Mafia puso sabor andaluz y canario a la noche, con varias canciones de su último álbum, Twentyhits, entonadas por Barrabás y ALX, y una mini sesión a los platos de Dj Zeth con el famoso “Cold as ice” de M.O.P. como protagonista.

Escasos minutos hubo que esperar para ver a Mala Juntera sobre el escenario. El ambiente estaba ya caldeado cuando a eso de las 10:10 h. el cuarteto hacía su aparición ante un afanado público que apenas tuvo tiempo de aburrirse por la corta espera entre grupo y grupo. Tras los primeros temas, Zatu introdujo “Mesa para cuatro” fingiendo llamar a Telepizza. Fue uno de los momentos de la noche, aunque hubo muchos otros, como cuando los dos mc’s se taparon la cara con una máscara para interpretar “Suena Ha!”, canción de la cual acaban de presentar su videoclip. O como cuando se hizo mención a los que para estos cuatro artistas son los grandes del rap (especialmente Notorious B.I.G.) antes de que empezara a sonar “Í.D.O.L.O.S.”. Quizás también se encuentren entre sus ídolos aquellos con los que colaboran en sus canciones, como Tosko, que subió al escenario con una calurosa acogida para cantar “Esos momentos”.

Aunque sonaron la mayor parte de las canciones de Cracks, el show no se restringió únicamente a Mala Juntera. Tanto SFDK como Hablando en Plata y Hazhe son nombres muy consolidados en la escena del rap en España, con una larga trayectoria a sus espaldas, y conscientes de ello Zatu y Capaz se tomaron unos minutos para entonar algunas rimas propias, como “Las vocales” (Desde los Chiqueros, 2000) o “Flow del 15” (Lista de Invitados, 2011).

Sin embargo, no solo de las letras vive el rap. Los dj’s también desempeñan un papel vital en los shows, y así lo quiso recordar Zatu, en un habitual discurso que ensalza su figura como los precursores del movimiento. En el caso de Mala Juntera, son dos los que se reparten la responsabilidad en los platos: Acción Sánchez y Hazhe. Aunque este hecho no suponga ninguna novedad, siempre queda la duda de si la compenetración será la adecuada. Ellos pronto la disiparon; su entendimiento fue muy bueno durante toda la noche.

También fue buena la conexión entre los artistas y el público, con una interacción constante; tanto que fueron varias las ocasiones en las que los raperos bajaron del escenario para juntarse con sus fans, y hasta les dieron el micro para que corearan con ellos. Finalmente, tras el conocido “Tú eres para mí”, todo terminó en una fiesta, al son de la conocida melodía de “Alcohol, alcohol…”, con Zatu y Capaz entre el público de nuevo.

Tres meses después, las cuentas pendientes de estos “cracks” con sus seguidores madrileños quedaron pues cerradas. Y es que ya se sabe: lo bueno se hace esperar.

Gema Quintans

Sôber

“Nosotros venimos de estilos musicales muy diferentes pero coincidimos en algo, que es la manera de transmitir”

Hacía más de tres años que Sôber no publicaba ningún álbum. Su última referencia, Superbia, databa de 2011. Pero la reputada banda madrileña de rock/metal compuesta por Carlos Escobedo (voz y bajo), Jorge Escobedo (guitarra), Antonio Bernardini (guitarra) y Manu Reyes (batería) está de vuelta con Letargo. Sobre este último trabajo, así como sobre algunas otras cuestiones, charlamos con ellos en los preámbulos del concierto que ofreció Duo Kie el pasado 17 de enero en la Sala Penélope de Madrid, y en la cual estuvieron presentes sobre el escenario para demostrar la buena sintonía que muestran el rock y el rap en la actualidad.

Entrevistadora (E): Este febrero sale vuestro siguiente disco, Letargo. ¿Por qué esperar tanto? ¿Os habéis sentido presionados por los fans después de tres años desde vuestro anterior trabajo?

Carlos (C): Creo que presión no hemos tenido ninguna. Sí es cierto que han pasado tres años desde que salió nuestro anterior disco, Superbia,  pero Sôber tenía claro que iba a hacer los discos cuando le surgiese y tuviera algo que decir, y creo que este era el momento de que esas canciones que llevaban tiempo haciéndose vieran la luz. Entonces, presión por parte del fan siempre hay, ya que siempre quiere material nuevo, pero sí que es cierto que hasta que no hemos tenido los temas como queríamos no los hemos grabado.

E: ¿Creéis que vuestra música va más enfocada a vuestros fans tradicionales y más antiguos que a los de la nueva generación?

Jorge (J): Esta es una pregunta complicada de responder. En discos anteriores, nos pudimos dar cuenta de que teníamos esos fans que estaban esperando un disco de Sôber desde hacía muchos años. También nos dimos cuenta, con la despedida (entre comillas) que hicimos, de que nos acercábamos muy directamente a ese nuevo público que nos escuchaba a través de familiares, amigos y demás. Creo que este disco está muy orientado a mantener un poco nuestra esencia, pero también a dar un paso más adelante para mantener la esperanza de que el rock todavía tiene muchas cosas que decir, y que Sôber, aunque lleve 20 años, también tiene muchas cosas que contar todavía. Sus canciones sí que van a llegar a ese público que está un poco descolocado, descentrado o incluso que no conoce el rock. Es un disco que nos apetece mucho que el público escuche, y estamos muy contentos con el resultado final, sobre todo con como se ha hecho, que al fin y al cabo es lo más importante.

E: ¿Cómo surgió el acercarse  y empezar a colaborar con el rap?

Antonio (A): Siempre hemos estado buscando un grupo de rap para poder colaborar. Fuimos super fans de grupos como Faith no More, Run DMC,... Queríamos hacer algo parecido; entonces, cuando nos surgió esto, en seguida hicimos feeling, la canción nos pareció fantástica... vamos, hicimos una conjunción perfecta. Yo creo que el rock y el hip hop son dos estilos perfectos para combinar.

E: ¿Son muy distintas las maneras de trabajar?

C: Yo creo que no, puesto que ellos en su terreno son muy profesionales. Locus por ejemplo tenía muy claras las bases que querían para el tema. Como dice Antonio, hicimos una conjugación muy buena, realmente nos compenetramos muy rápidamente y sin problemas; simplemente estructuramos la canción, le dimos forma de tal manera que ellos tuviesen su espacio, Sôber tuviese su espacio y que en el estribillo incluso nos pudiésemos juntar. Yo creo que surgió de una forma tan positiva que no le quisimos dar más vueltas. Simplemente fuimos a estudio, lo grabamos y el reflejo es un poco la canción, que fluye, y que incluso ellos a día de hoy pretenden hacer un videoclip de ella, y todo esto es algo muy destacable para sus fans y para los nuestros.

E: ¿Qué destacaríais por encima de todo de Duo Kie?

J: Como decía Carlos, son muy profesionales. Nosotros venimos de estilos musicales muy diferentes pero coincidimos en algo, que es la manera de transmitir. Yo creo que las letras, al fin y al cabo, cantadas en castellano, es el punto a favor tanto nuestro como de Duo Kie. Entonces yo creo que su fuerte es esa manera de transmitir a su público, no hacen falta elementos como nosotros tenemos, simplemente con unas bases rítmicas y dos tíos con un micrófono son capaces de llenar la sala y que a la gente se le pongan a flor de piel los sentimientos.

E: ¿Cuál ha sido el recibimiento de vuestros fans del tema en colaboración con Duo Kie, Sin Perdón?

A: La verdad es que ha sido sorprendentemente bien acogido. Siempre que colaboras con alguien que no es de tu estilo tienes el miedo de lo que puede llegar a pensar un fan fiel de Sôber, pero fue bastante bien acogido. Piensa que grupos como los que hemos dicho antes, o como Linkin Park, están metiendo hip hop todo el rato, entonces la gente ya está muy acostumbrada y el oído está muy hecho. A lo mejor hace 20 años era más duro, pero ahora yo creo que la gente escucha de todo y esta noche veremos aquí que habrá fans de Duo Kie pero seguramente también habrá gente que conozca a Sôber y va a disfrutar también de la canción.

E: ¿Pensáis que, tras la colaboración con Duo Kie, habrá más contacto con la gente joven y en concreto más con aquella que escucha rap?

C: Yo creo que sí, pienso que es muy interesante para ambas bandas y ambos públicos. Además a Sôber le gusta, dentro de lo que es su estilo, tener otras connotaciones de otros estilos para poder acercarnos a otro público, y lo hemos podido comprobar, ya que nada más llegar a la sala había gente haciéndose fotos con nosotros. Parece que estamos muy distantes, pero estamos más cerca de lo que nosotros mismos creemos. Somos quizá las bandas las que tenemos más barreras y el público no tiene tantas, ya que a veces comparte los dos estilos.

E: ¿Cómo está la industria del metal en España? ¿Es más fácil triunfar en el extranjero?

J: Es una pregunta que nos lleva acompañando una eternidad. La verdad es que lo vemos complicado, pero bueno, hay mucho que decir aún y hay bandas que están apostando por hacer lo que realmente quieren, que es hacer música, transmitirla a su público, y llega un momento en el que pasa un poco como en los 80. Nosotros cuando empezamos a hacer música no nos planteábamos el hecho de tener compañías ni nada por el estilo, sino el contacto directo con el público, hacer conciertos y ya poco a poco nuestra música se fue dando a conocer. Yo pienso que el lema a seguir es ese: haz lo que quieras y lucha por un sueño, que al fin y al cabo es la música. Evidentemente, si no hay compañías no hay industria. El tema está jodido, pero hay esperanza. Hay muchas bandas ensayando, mucha gente que quiere decir cosas; es complicado pero te tienes que olvidar un poquito de eso, de la industria como tal, pensar que no existe. Existe como vemos siempre: viene una banda extranjera potente y llena tres estadios el mismo día, habiéndose vendido todas las entradas. Entonces, los grupos necesitan una oportunidad, y se la tiene que dar el público, no las compañías. Chim pom.

Gema Quintans

La Sala Penélope arde en el Inferno

El pasado 17 de enero el hardcore llegó a Madrid para convertirse en el protagonista indiscutible del show organizado en la Sala Penélope. Y es que Duo Kie, inmersos en la gira promocional de su último álbum, Inferno, hicieron parada en su ciudad con la intención de calentar una vez más el ambiente de la capital con su potentísimo directo. Efectivamente, así ocurrió desde el mismo momento en que poco después de las 9 de la noche Locus y Nerviozzo, con Dj Yulian a los platos, salieron al escenario al ritmo de Yeah. En esta ocasión no hubo teloneros: el cóctel de invitados ya era lo suficientemente amplio y variado.

La cita tuvo sabor a rock. No solo porque el enérgico estilo del dúo se asimile en muchas ocasiones a este género, o porque rindieran una vez más tributo en directo a Extremoduro con su canción Voy a por ti (so payaso). También porque junto a ellos comparecieron en el escenario los integrantes de Sôber, una banda de reconocida trayectoria que está en el preludio de presentar su nuevo disco, al que han titulado Letargo. Ambos grupos unieron sus voces y sus instrumentos para cantar por primera vez en directo Sin perdón, tema incluido en Inferno. La ocasión era tan especial que incluso se aprovechó para realizar el videoclip de dicha canción. La gran acogida con la que fue recibida entre el público que llenó la sala esta colaboración corrobora una vez más la buena conexión que existe entre rock y rap.

Pero al margen de esta fusión de estilos, que alcanzó también otros palos como el dubstep, la velada dio para mucho más. Por supuesto, no faltaron las rimas, unas veces -las que más- gamberras y rebeldes a través por ejemplo de temas como Sonríe y que se jodan o Mátalos a todos; y otras más tiernas con canciones como Fuerte, tema que Locus cantó junto a Alberto Jiménez de Miss Caffeina y que dedicó a su madre, presente en la sala, en uno de los momentos de la noche.

Seguramente Inferno sea el disco en el que estos madrileños hayan descargado más compromiso durante su carrera, y quizás por ello los mensajes de denuncia social y de crítica a la clase política estuvieron muy presentes, con letras como la de Sembrando balas, que fueron igual de coreadas por el público que las ya veteranas Nosotros lo hicimos y Quién se apunta. Otro de los momentos en que los temas sociales pasaron a primer plano vino de la mano de El Chojin y Zatu, que interpretaron junto a Locus y Nerviozzo parte de la canción Rap contra el racismo, la cual logró reunir a 13 de los rappers más consolidados de nuestro panorama musical en un alegato contra esta actitud discriminatoria. Completaron el reportorio sobre el escenario Supernafamacho, Lengendario y Puto Largo (Dogma Crew) y Swan Fyahbwoy. Finalmente Obús no pudo hacer acto de presencia.

Por otra parte, y como suele ser habitual, el humor se constituyó en el hilo conductor del concierto. Ya fuera mediante anécdotas, chistes y bromas varias, o a través de canciones como Charlie Sheen, lo cierto es que la guasa estuvo presente durante toda la noche. Una noche que acabó con todos los artistas invitados sobre el escenario, saludando, mientras que Locus, Nerviozzo y Dj Yulian se lanzaban entre el público para ser levantados en volandas. Incluso algún otro atrevido como Zatu les siguió el juego.

En virtud del llenazo y del ruido generado, queda clara una cosa: los conciertos de Duo Kie no dejan indiferentes a nadie.

(Próximamente subiremos la entrevista realizada a Duo Kie y a Sôber)

Gema Quintans

El Chojin calienta Madrid

El pasado sábado 21 de diciembre, la Sala Arena de Madrid acogió uno de los últimos conciertos de rap del año, con El Chojin, gran referente del movimiento, como protagonista. La experiencia es un grado, y por ello el artista de Torrejón de Ardoz -conductor del espacio televisivo Ritmo Urbano y autor de 10 álbumes, 2 maquetas, y decenas de colaboraciones-  era una apuesta segura para cerrar este 2013 con buen sabor de boca. Y efectivamente esa fue la sensación que quedó flotando en el ambiente a eso de las 11.15 horas, cuando el evento tocó a su fin. Antes, los también torrejoneros Cosafina habían abierto el espectáculo, ofreciendo al público que poco a poco iba llenado el recinto un show fluido y divertido en el que repasaron los temas de su trabajo titulado Boomerang.

Tras unos minutos de transición, todo estaba listo para que El Chojin hiciera su aparición. Los asistentes no tuvieron que esperar mucho y después de un breve repaso cronológico de su trayectoria musical a manos de Dj Kapi y de una pequeña sesión de beatbox, el rapero salió al escenario para entonar I.R.A., canción que da nombre a su último lp. Desde el primer momento resultó clara la gran sintonía que mantiene con su público y que quedó reflejada especialmente en clásicos como “Lola” o “El show de Truman”.

Conforme avanzaba el concierto a El Chojin se le notaba más y más cómodo, a la par que empezaba a desarrollar sus habituales recursos escenográficos; trucos en forma de imitaciones, bromas o historietas que convierten su directo en uno de los más potentes del panorama a nivel nacional. Quiso realizar además un pequeño homenaje a la cultura hip hop dando cabida a exhibiciones de djing y de breakdance.

Tampoco faltaron los rapeos a máxima velocidad -una de las grandes señas de identidad del artista- con “Vo-ca-li-za”, mensajes de crítica en canciones como “Mienten” o “Únete a mi bando”, letras más íntimas como la de “Ríe cuando puedas”, fragmentos de algunos tracks del grupo 995 al cual perteneció y temas cañeros como “Misión buscar y destruir”, para el cual contó con la presencia en directo de Duo Kie en lo que fue uno de los momentos álgidos de la noche. La energía y el movimiento que generó esta canción -preludiada en el directo por el famoso pasaje de Ezequiel 25:17 de la película Pulp Fiction- seguramente sirvieron a más de uno para contrarrestar el frío que se sentía luego al salir de nuevo al asfalto madrileño.

En definitiva, las tablas de El Chojin sobre el escenario sirvieron para que los asistentes pudieran disfrutar de un rato de buena música, ideal para empezar el periodo navideño con buen pie.

En breve, colgaremos la entrevista realizada a El Chojin.

Daniel Rodríguez

Entrevista a Rafael Lechowski

Como dijimos... aquí está la entrevista a Rafael Lechowski después de su actuación el pasado 16 de noviembre.

Gema Quintans

Madrid vibra al ritmo del jazz con Rafael Lechowski

La sala Penélope de Madrid acogió muy calurosamente el pasado sábado 16 de noviembre a Rafael Lechowski, acompañado por su cuarteto de jazz Glaç. Tras un lleno completo del local, este cantante que ha roto con todos los moldes del rap en español conmovió de principio a fin a su público.

Tras la apertura de puertas a las 20:00, Pablo Carrouche pisó el escenario una hora más tarde para presentar al público madrileño su último trabajo, Grand Groove III, el cual tuvo una gran acogida por parte de este. Tras la actuación del rapero zaragozano, y entre el ruido de los más vivos aplausos, Rafael Lechowski salió con su cuarteto de jazz para conmover a sus fans con las canciones de su disco Donde duele, inspira. Este es un trabajo rompedor, ya que sus canciones carentes de estribillos y sus bases compuestas de las más selectas notas de las melodías del jazz hacen de él una línea divisoria en el antes y el después de la historia del rap en este país.

El mismo Lechowski explicó al inicio del concierto que la experiencia iba a resultar innovadora, no solo para el público sino también para él, ya que entre canción y canción recitaría fragmentos del libro de pensamientos breves y aforismos que recientemente publicará: La larga brevedad. Las reacciones provocadas ante este espectáculo fueron más emotivas y espirituales que los afanados aplausos que normalmente se dan en los conciertos.

Tras tocar todo el repertorio del disco, así como una única canción acompañada con DJ (cuya letra viene de la canción Entre molinos y campos de olivo), la sincronización entre el público y el artista alcanzó su punto álgido en la improvisación que daba fin al concierto y en el que puso el estribillo al conocido bolero Bésame mucho.

Después de casi tres horas de actuación, no había más que buenas vibraciones tanto arriba como abajo del escenario. Esperamos que Rafael Lechowski se vuelva a dejar caer pronto por Madrid.

(Pronto subiremos una entrevista en vídeo realizada a Rafael Lechowski).

Gema Quintans

ENTREVISTA CON A BLACKENED SIGHT

A pesar de que llevan poco tiempo desde su nacimiento en noviembre, los madrileños A Blackened Sight vienen pisando fuerte. Si te gusta su estilo metal, no dudes en ir a los conciertos que nos tienen preparados el 22 de marzo en la sala Hangar 19 y el 29 de marzo en la sala La Mala. Si quieres conocerles mejor no te pierdas esta vídeo-entrevista.

Gema Quintans y Lorena de Gregorio

ENTREVISTA A 0-LINES

0-Lines se formó en octubre de 2009, cuando sus integrantes iniciales apenas tenían unos 16 años. En 2011 ya quedaron en una de las primeras posiciones en el Torremusic y ahora este grupo torrejonero continúa dando lo mejor con su música. Después de algunos cambios entre los componentes y en el estilo musical 0-Lines nos abre las puertas de su local de ensayo para conocerles mejor. Sus próximas metas son grabar un EP y volver a los escenarios, así que no te pierdas todos los detalles que ellos mismos nos cuentan en esta vídeo entrevista.

También os dejo otro vídeo de 0-Lines para que podáis escuchar un adelanto de una de sus últimas canciones. Esta es la introducción de "Vida magnética".

Si queréis saber y escuchar más sobre 0-Lines podéis entrar en:

My Space

Twitter

Lorena de Gregorio

ENTREVISTA A KITSUNE ART

Sólo han pasado dos años desde su nacimiento y Kitsune Art ya ha logrado ganarse la aceptación del público y de la crítica. En 2011 se pusieron en tercer lugar en el Best Artist Revelation, realizado por la sala Joy Eslava, y este pasado verano, fueron los ganadores del concurso Wolfest. Sus propósitos para este año 2013 son ir a por todas en el Wacken Metal Battle y grabar su primer LP. ¡Ellos nos cuentan el resto en esta vídeo entrevista que tenemos preparada para vosotros!

Si queréis saber más sobre esta banda madrileña podéis visitar su myspace o seguirles en twitter y facebook.

Gema Quintans y Lorena de Gregorio