Madrid ya sabe quiénes son los cracks

Tras la cancelación de su actuación prevista para noviembre de 2013, Mala Juntera tenía una deuda con su público de Madrid. Pero esa deuda quedó saldada el pasado 22 de febrero, cuando el colectivo formado por Hazhe, Acción Sánchez, Zatu y Capaz presentó en la Sala Copérnico Cracks, su primer trabajo. Y lo hizo en doble sesión: una para menores y otra para mayores de edad, a la cual pudo asistir En Marcha con M de Música.

La cita comenzó con Mad Division, un grupo bastante conocido a nivel local, y también, por qué no, nacional. Temas como “Niños del ghetto” así lo dejaron claro. Por su parte, H-Mafia puso sabor andaluz y canario a la noche, con varias canciones de su último álbum, Twentyhits, entonadas por Barrabás y ALX, y una mini sesión a los platos de Dj Zeth con el famoso “Cold as ice” de M.O.P. como protagonista.

Escasos minutos hubo que esperar para ver a Mala Juntera sobre el escenario. El ambiente estaba ya caldeado cuando a eso de las 10:10 h. el cuarteto hacía su aparición ante un afanado público que apenas tuvo tiempo de aburrirse por la corta espera entre grupo y grupo. Tras los primeros temas, Zatu introdujo “Mesa para cuatro” fingiendo llamar a Telepizza. Fue uno de los momentos de la noche, aunque hubo muchos otros, como cuando los dos mc’s se taparon la cara con una máscara para interpretar “Suena Ha!”, canción de la cual acaban de presentar su videoclip. O como cuando se hizo mención a los que para estos cuatro artistas son los grandes del rap (especialmente Notorious B.I.G.) antes de que empezara a sonar “Í.D.O.L.O.S.”. Quizás también se encuentren entre sus ídolos aquellos con los que colaboran en sus canciones, como Tosko, que subió al escenario con una calurosa acogida para cantar “Esos momentos”.

Aunque sonaron la mayor parte de las canciones de Cracks, el show no se restringió únicamente a Mala Juntera. Tanto SFDK como Hablando en Plata y Hazhe son nombres muy consolidados en la escena del rap en España, con una larga trayectoria a sus espaldas, y conscientes de ello Zatu y Capaz se tomaron unos minutos para entonar algunas rimas propias, como “Las vocales” (Desde los Chiqueros, 2000) o “Flow del 15” (Lista de Invitados, 2011).

Sin embargo, no solo de las letras vive el rap. Los dj’s también desempeñan un papel vital en los shows, y así lo quiso recordar Zatu, en un habitual discurso que ensalza su figura como los precursores del movimiento. En el caso de Mala Juntera, son dos los que se reparten la responsabilidad en los platos: Acción Sánchez y Hazhe. Aunque este hecho no suponga ninguna novedad, siempre queda la duda de si la compenetración será la adecuada. Ellos pronto la disiparon; su entendimiento fue muy bueno durante toda la noche.

También fue buena la conexión entre los artistas y el público, con una interacción constante; tanto que fueron varias las ocasiones en las que los raperos bajaron del escenario para juntarse con sus fans, y hasta les dieron el micro para que corearan con ellos. Finalmente, tras el conocido “Tú eres para mí”, todo terminó en una fiesta, al son de la conocida melodía de “Alcohol, alcohol…”, con Zatu y Capaz entre el público de nuevo.

Tres meses después, las cuentas pendientes de estos “cracks” con sus seguidores madrileños quedaron pues cerradas. Y es que ya se sabe: lo bueno se hace esperar.

Gema Quintans

Sôber

“Nosotros venimos de estilos musicales muy diferentes pero coincidimos en algo, que es la manera de transmitir”

Hacía más de tres años que Sôber no publicaba ningún álbum. Su última referencia, Superbia, databa de 2011. Pero la reputada banda madrileña de rock/metal compuesta por Carlos Escobedo (voz y bajo), Jorge Escobedo (guitarra), Antonio Bernardini (guitarra) y Manu Reyes (batería) está de vuelta con Letargo. Sobre este último trabajo, así como sobre algunas otras cuestiones, charlamos con ellos en los preámbulos del concierto que ofreció Duo Kie el pasado 17 de enero en la Sala Penélope de Madrid, y en la cual estuvieron presentes sobre el escenario para demostrar la buena sintonía que muestran el rock y el rap en la actualidad.

Entrevistadora (E): Este febrero sale vuestro siguiente disco, Letargo. ¿Por qué esperar tanto? ¿Os habéis sentido presionados por los fans después de tres años desde vuestro anterior trabajo?

Carlos (C): Creo que presión no hemos tenido ninguna. Sí es cierto que han pasado tres años desde que salió nuestro anterior disco, Superbia,  pero Sôber tenía claro que iba a hacer los discos cuando le surgiese y tuviera algo que decir, y creo que este era el momento de que esas canciones que llevaban tiempo haciéndose vieran la luz. Entonces, presión por parte del fan siempre hay, ya que siempre quiere material nuevo, pero sí que es cierto que hasta que no hemos tenido los temas como queríamos no los hemos grabado.

E: ¿Creéis que vuestra música va más enfocada a vuestros fans tradicionales y más antiguos que a los de la nueva generación?

Jorge (J): Esta es una pregunta complicada de responder. En discos anteriores, nos pudimos dar cuenta de que teníamos esos fans que estaban esperando un disco de Sôber desde hacía muchos años. También nos dimos cuenta, con la despedida (entre comillas) que hicimos, de que nos acercábamos muy directamente a ese nuevo público que nos escuchaba a través de familiares, amigos y demás. Creo que este disco está muy orientado a mantener un poco nuestra esencia, pero también a dar un paso más adelante para mantener la esperanza de que el rock todavía tiene muchas cosas que decir, y que Sôber, aunque lleve 20 años, también tiene muchas cosas que contar todavía. Sus canciones sí que van a llegar a ese público que está un poco descolocado, descentrado o incluso que no conoce el rock. Es un disco que nos apetece mucho que el público escuche, y estamos muy contentos con el resultado final, sobre todo con como se ha hecho, que al fin y al cabo es lo más importante.

E: ¿Cómo surgió el acercarse  y empezar a colaborar con el rap?

Antonio (A): Siempre hemos estado buscando un grupo de rap para poder colaborar. Fuimos super fans de grupos como Faith no More, Run DMC,... Queríamos hacer algo parecido; entonces, cuando nos surgió esto, en seguida hicimos feeling, la canción nos pareció fantástica... vamos, hicimos una conjunción perfecta. Yo creo que el rock y el hip hop son dos estilos perfectos para combinar.

E: ¿Son muy distintas las maneras de trabajar?

C: Yo creo que no, puesto que ellos en su terreno son muy profesionales. Locus por ejemplo tenía muy claras las bases que querían para el tema. Como dice Antonio, hicimos una conjugación muy buena, realmente nos compenetramos muy rápidamente y sin problemas; simplemente estructuramos la canción, le dimos forma de tal manera que ellos tuviesen su espacio, Sôber tuviese su espacio y que en el estribillo incluso nos pudiésemos juntar. Yo creo que surgió de una forma tan positiva que no le quisimos dar más vueltas. Simplemente fuimos a estudio, lo grabamos y el reflejo es un poco la canción, que fluye, y que incluso ellos a día de hoy pretenden hacer un videoclip de ella, y todo esto es algo muy destacable para sus fans y para los nuestros.

E: ¿Qué destacaríais por encima de todo de Duo Kie?

J: Como decía Carlos, son muy profesionales. Nosotros venimos de estilos musicales muy diferentes pero coincidimos en algo, que es la manera de transmitir. Yo creo que las letras, al fin y al cabo, cantadas en castellano, es el punto a favor tanto nuestro como de Duo Kie. Entonces yo creo que su fuerte es esa manera de transmitir a su público, no hacen falta elementos como nosotros tenemos, simplemente con unas bases rítmicas y dos tíos con un micrófono son capaces de llenar la sala y que a la gente se le pongan a flor de piel los sentimientos.

E: ¿Cuál ha sido el recibimiento de vuestros fans del tema en colaboración con Duo Kie, Sin Perdón?

A: La verdad es que ha sido sorprendentemente bien acogido. Siempre que colaboras con alguien que no es de tu estilo tienes el miedo de lo que puede llegar a pensar un fan fiel de Sôber, pero fue bastante bien acogido. Piensa que grupos como los que hemos dicho antes, o como Linkin Park, están metiendo hip hop todo el rato, entonces la gente ya está muy acostumbrada y el oído está muy hecho. A lo mejor hace 20 años era más duro, pero ahora yo creo que la gente escucha de todo y esta noche veremos aquí que habrá fans de Duo Kie pero seguramente también habrá gente que conozca a Sôber y va a disfrutar también de la canción.

E: ¿Pensáis que, tras la colaboración con Duo Kie, habrá más contacto con la gente joven y en concreto más con aquella que escucha rap?

C: Yo creo que sí, pienso que es muy interesante para ambas bandas y ambos públicos. Además a Sôber le gusta, dentro de lo que es su estilo, tener otras connotaciones de otros estilos para poder acercarnos a otro público, y lo hemos podido comprobar, ya que nada más llegar a la sala había gente haciéndose fotos con nosotros. Parece que estamos muy distantes, pero estamos más cerca de lo que nosotros mismos creemos. Somos quizá las bandas las que tenemos más barreras y el público no tiene tantas, ya que a veces comparte los dos estilos.

E: ¿Cómo está la industria del metal en España? ¿Es más fácil triunfar en el extranjero?

J: Es una pregunta que nos lleva acompañando una eternidad. La verdad es que lo vemos complicado, pero bueno, hay mucho que decir aún y hay bandas que están apostando por hacer lo que realmente quieren, que es hacer música, transmitirla a su público, y llega un momento en el que pasa un poco como en los 80. Nosotros cuando empezamos a hacer música no nos planteábamos el hecho de tener compañías ni nada por el estilo, sino el contacto directo con el público, hacer conciertos y ya poco a poco nuestra música se fue dando a conocer. Yo pienso que el lema a seguir es ese: haz lo que quieras y lucha por un sueño, que al fin y al cabo es la música. Evidentemente, si no hay compañías no hay industria. El tema está jodido, pero hay esperanza. Hay muchas bandas ensayando, mucha gente que quiere decir cosas; es complicado pero te tienes que olvidar un poquito de eso, de la industria como tal, pensar que no existe. Existe como vemos siempre: viene una banda extranjera potente y llena tres estadios el mismo día, habiéndose vendido todas las entradas. Entonces, los grupos necesitan una oportunidad, y se la tiene que dar el público, no las compañías. Chim pom.

Gema Quintans