Hard Rock Cafe Madrid celebra sus 20 años a golpe de música

En la noche en la que el Hard Rock Cafe Madrid cumplía 20 años, fueron muchas las cosas que se dijeron de él, tanto en las redes sociales y los medios de comunicación como en la propia fiesta conmemorativa. Pero es seguramente una frase del mítico Manolo Fernández la que más justicia hace a la realidad de este lugar.

“Mucho más que un restaurante”. En estos términos se expresó el presentador y director de Toma Uno para definir un local, y en general una franquicia, que ciertamente está muy por encima de sus sabrosas hamburguesas, costillas a la barbacoa, aros de cebolla y cheesecakes. Para muestra, un botón. Hard Rock Cafe cuenta con unos 175 establecimientos repartidos a lo largo del planeta, todos ellos decorados con diversos objetos de culto tales como guitarras, chaquetas, disfraces o fotografías donadas por los grandes de la historia del rock (muchos de los cuales estaban presentes de forma simbólica en el pequeño paseo de la música de los alrededores del recinto, al más puro estilo Hollywood). Además, sus camisetas y sudaderas se han convertido en auténticas piezas de coleccionismo para muchas personas que cuando visitan una ciudad no dudan en buscar y pasarse por el Hard Rock Cafe de turno para hacerse con algún producto oficial.

La fachada del Hard Rock Cafe Madrid vestida de gala para la ocasión.

El local madrileño situado en la Plaza de Colón, a cuya entrada se podía contemplar una guitarra gigante diseñada por José Bartolomé y que se quemará en las próximas Fallas Valencianas, tiró la casa por la ventana para conmemorar su trayectoria hasta la fecha. Una trayectoria que, como se encargó de recordar Manolo Fernández, comenzó el 25 de noviembre de 1994 con la actuación de Chuck Berry, considerado como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos por la prestigiosa revista Rolling Stone. Ese día, por cierto, también estuvieron presentes sobre el escenario Los Ronaldos, la banda a la que pone voz Coque Malla, y que ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del local.

A partir de ese 25 de noviembre de 1994, numerosos grupos de los más variados estilos fueron pasando por el lugar y con sus actuaciones en directo configuraron la biografía de un establecimiento que se ha convertido en un referente en la capital española. Repasarla entera hubiera llevado probablemente toda la noche, pero entre Fernández y El Pirata, conocido locutor de RockFM, hicieron un buen esbozo de ella.

A la tanda de discursos se unió nada más y nada menos el vicepresidente de Hard Rock Cafe Europa, Dave Pellow, que quiso también pronunciar unas palabras de reconocimiento, en inglés eso sí.

Tras la intervención del “jefe” y del obligado cumpleaños feliz sobre acordes de guitarra, era el momento de la acción. Y así fue. Por el escenario pasaron Los Secretos, Sôber, miembros de Mago de Oz, La Unión, La Musicalité… En definitiva, un elenco de algunos de los grupos que han marcado la historia del rock español, y a los cuales hay que sumar la Hard Rock Band, que también interpretó y versionó varios temas.

Los Secretos, liderados por Álvaro Urquijo, interpretan su famoso “Pero a tu lado”.

Sôber no quiso faltar a la cita y animó la velada con su potente sonido.

Cuando no había nadie sobre el escenario, la música, sin embargo, no se detenía, pues por los altavoces repartidos por todo el local sonaron, como es habitual en cualquier Hard Rock Cafe, auténticos himnos -algunas veces remezclados- como “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, “Boulevard of Broken Dreams” de Green Day o “Smoke on the Water” de Deep Purple.

La fiesta se completó con un magnífico catering que incluía desde pequeñas tapas de jamón recién cortado o de un queso de 32 kg a cócteles de lo más “rockero”, un photocall en el que poder hacerse una instantánea para el recuerdo, una estatua de hielo conmemorativa situada en el Skyline Room de la planta baja y a cuyos pies se distribuía una enorme bandeja repleta de ostras frescas, y, por supuesto, una gran tarta de cumpleaños. Y es que 20 años no se hacen todos los días, y Hard Rock Cafe Madrid tenía que celebrarlo por todo lo alto.

La tarta en forma de instrumentos musicales puso fin a una gran noche.

Daniel Rodríguez Plaza

The Zombie Kids y Wally López traen la nota electrónica a Torrejón de Ardoz

Mientras se dirigían al Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz el pasado lunes, eran muchos los que no dejaba de mirar al cielo, preocupados. Amenazaba tormenta. O más bien una lluvia apocalíptica de meteoritos, por cómo estaba el cielo.

“Ya es mala suerte”, debían pensar los susodichos. Y es que tras tres días intensos días de festejos populares, de risas, bebida, encierros, atracciones y desfase, era el momento de la música.

El gran momento, para ser más exactos. Porque música ya hubo también los días anteriores. Pero lo cierto es que Auryn y Fangoria no eran grupos que llenaran demasiado a los torrejoneros (así lo demuestra la reducida afluencia de público a sus actuaciones). El cartel que se presentaba ahora, en cambio, era bastante atractivo, sobre todo para los amantes de la música electrónica. Por una parte, The Zombie Kids, uno de los duetos del momento. Por otra parte, Wally López, el único dj español situado en el Top 100 mundial establecido por la prestigiosa revista británica DJmag (puesto 62 para ser exactos). Ni tal mal, para ser una noche de lunes.

Esta vez el espacio habilitado para los conciertos, sin llenarse del todo, sí presentó un buen aspecto. Y es que la cita ofrecía, más allá de los nombres, dos grandes alicientes. El primero, que en uno de los laterales de la extensión luce una buena parcela de césped, muy adecuada si lo que se quiere es ver el concierto de forma tranquila y cómoda, sentadito (o tumbadito). Y segundo, y más importante, que no hay que pagar. Este es el motivo por el que año tras año gente de todo Madrid se desplaza a esta localidad para ver en directo a sus grupos, solistas o dj’s favoritos. Si uno puede ahorrarse unos eurillos con ello, ¿por qué no?

Sin apenas retraso hacían aparición en el escenario The Zombie Kids, con su aclamado “Face”. Les acompañaba el rapero Costa, encargado de animar el ambiente y repartir “mucho amor” para todos. La sesión preparada por Edgar Candel Kerri y Cumhur Jay fue cogiendo tono poco a poco tras un inicio un tanto frío. Aunque no dejaron de sonar clásicos como “Fire” o “Live forever”, en esta ocasión el sonido se alejó algo del electro-punk, adquiriendo por momento incluso tonos de dance. En cualquier caso, consiguieron que el público se moviera. Tal vez sea esa la razón de su éxito, el tener un estilo ecléctico, siempre abierto a experimentar.

Pasada ya la media noche, el dueto se despedía de Torrejón. Inmediatamente Wally López tomaba el relevo. Sin esperas. Eso contribuyó a que los que decidieron quedarse no perdieran el ritmo y se entregaran desde el primer momento al show del más internacional de los dj’s españoles. A modo de curiosidad, hay que decir que la ciudad no era nueva para él, pues durante algún tiempo fue residente en la Sala ZX (y de hecho hubo alguna referencia musical al respecto, tal y como había avisado en su cuenta de Twitter).

El cambio de estilo (hacia el house a veces, hacia el tech house o incluso el techno otras) no hizo decaer el ambiente. Tampoco lo hizo la lluvia, que finalmente cumplió su amenaza e hizo acto de aparición, aunque no con demasiada intensidad. Con temas como “Now is the time” o remixes como el del track “Grindhouse”, Wally López completó un track que se prolongó hasta casi las 02.00 h. Su gran amigo Guti, ilustre torrejonero, seguro que se quedó con ganas de más. Y no sería el único.

 Daniel Rodríguez Plaza

Onyx trae el hardcore a Madrid desde Queens

Seguramente en los auriculares de Victor Rutty, el encargado de abrir la fiesta preparada para el pasado 29 de mayo en Madrid, haya sonado más de una vez Onyx. Y es que esta formación creada a finales de los 80 en Nueva York constituye uno de los grandes exponentes del rap hardcore a nivel mundial; de ahí que su presencia en la capital, en la Sala Penélope, constituyera todo un acontecimiento.

El recinto, hay que decir, no se llenó por completo, pero los que asistieron a la cita se hicieron notar. Brincos constantes, movimientos de cuello, brazos en el aire, y sobre todo, mucho ruido. Exactamente igual que hicieron desde el primer momento Sticky Fingaz y Fredro Starr (Sonny Seeza, inmerso en su segundo disco en solitario, Bridges Vol. 1, no acompaña actualmente a sus compañeros de grupo en los conciertos).

Sonaron, por supuesto, temas de su último álbum, Wakedafucup, el primero editado por el grupo desde hace más de una década (sin contar los dos recopilatorios Cold Case Files). Pero a pesar del paso del tiempo, la esencia de Onyx continúa siendo la misma: letras y ritmos agresivos, historias de la calle, horrorcore… Eso es lo que les llevó a triunfar, y lo mantienen hasta las últimas consecuencias, tanto en el estudio como en el escenario. Por eso Fingaz y Starr, escoltados en todo momento por un imponente compañero que controlaba que no hubiera ninguna incidencia, tampoco quisieron dejar de entonar los grandes temas de su discografía, esos que construyeron su fama. “Throw ya gunz”, “Shiftee”, “Slam” o “Last dayz”, son algunos ejemplos. Y ya que el hardcore era el protagonista indiscutible de la noche, se atrevieron incluso a rimar sobre legendarios ritmos como los de “Smells like teen spirit” (Nirvana) o “Simon says” (Pharoahe Monch).

Una cosa quedó clara cuando a eso de las 23.15 h. los dos raperos se despedían definitivamente, y es que su implicación para que el show fuera un éxito fue total (con salto al público incluido). A ello contribuyó también DJ Illegal, miembro del colectivo Snowgoons, encargado de la producción de Wakedafucup, pero también de otros trabajos de grupos de la talla de M.O.P., La Coka Nostra o Jedi Mind Tricks. Aún eclipsado por el derroche de sus dos compañeros, lo cierto es que el dj y productor también dejo su sello en la cita.

Hubo pues motivos de sobra para estar satisfechos del paso de Onyx por Madrid en su Wakedafucup Tour… Y también alicientes para que el grupo procedente del barrio de Queens vuelva pronto por nuestro país, todo hay que decirlo.

Gema Quintans

Un recordatorio

Os recordamos a todos que podéis escribirnos y enviarnos vuestras opiniones a través de nuestra sección contacta. 

De igual manera, si tenéis un grupo y queréis que publiquemos acerca de vosotros o que os entrevistemos, podéis hacerlo por la misma vía. 

Aprovechamos también para contaros que pronto estará disponible la entrevista que hicimos a Rapsusklei con motivo de la presentación de su último álbum, Reality Flow. Y la crónica del concierto que ofreció ayer el grupo de rap norteamericano Onyx en la Sala Penélope.

¡Esperamos vuestros comentarios al respecto!

Shotta regala felicidad al público madrileño

Viernes 25 de abril a eso de las 23.30 h. En la Sala Penélope de Madrid un aclamado Morodo saltaba al escenario para cantar junto a Shotta “Felicidad”, uno de los tracks más destacados de Flowesía, el álbum que este último estaba presentando en la capital española. Los fans allí reunidos sonreían y aplaudían encantados, algunos incluso algo emocionados por la letra de la canción.

Era el broche para un concierto que tuvo mucho de eso: felicidad y buena onda. Han pasado ya muchos años desde que el mc sevillano empezó a rapear y eso se nota en el contenido de sus letras, más reflexivas y sentimentales. Claros ejemplos de ello son “Sincero”, “Voy a” o “Flowesía”, canciones todas ellas que incitan a disfrutar de la vida, a ser positivos ante cualquier circunstancia.

Pero que el tiempo haya conferido un puntito de pausa a su estilo no significa que no quede nada de ese Shotta más enérgico y travieso que podíamos escuchar en sus orígenes.  Ese Shotta sigue aún presente y así lo demostró por ejemplo con “Hardcore”, con la ayuda en vivo de Duo Kie y Dkila de Mad Division.

En la misma línea, los mensajes críticos del artista sevillano continúan teniendo la misma dureza de siempre. Una vez más, los políticos fueron el principal blanco de las rimas de Shotta, que sacó una camiseta que rezaba “Cospedal bitch” mientras sonaba “Pura mierda”, e ironizó sobre el inglés de Ana Botella antes de entonar “Hipocresía”. No obstante, la crítica también se dirigió hacia otros sectores bien distintos, como aquellos que convierten el culto al cuerpo en su religión (“El fuertecito”).

Entre medias hubo tiempo para una improvisación con la conocida base de “Ternera podrida” que cautivó a los asistentes (con guiño incluido a Gareth Bale y “su escapada por la banda”); para varias acapellas (tanto del propio Shotta como de Alex, su acompañante en el escenario); y para un set a los platos de Dj Rune, flamante campeón de la DMC Spain 2014.

Para la parte final del concierto, Shotta se reservó una carta, un comodín, que siempre funciona. Lleva su mismo apellido y tiene su misma sangre. Como no podía ser de otra manera, Tote King hizo aparición para acompañar a su hermano en “Sanse”, “Mi política”, “Big gunz”, “Muchas gracias” y “Ven” (que cantaron con el ritmo electrónico de “Stop the Rock”, de Apollo 440).

Además de los artistas ya mencionados también se dejaron ver sobre el escenario Suite Soprano, Natos y Waor, Victor Rutty, C.Terrible y Ceerre. Este último fue el encargado de abrir la noche con la ayuda de Gareta y un show en el que combinó registros más pausados y otros más movidos, con temas como “Las cosas pasan”, “Cuando me sobren las palabras” o “Lluvia ácida”. Los encargados de cerrarla, ya lo sabemos, fueron Shotta y Morodo, regalando felicidad por doquier.

Daniel Rodríguez Plaza

Madrid se hace de la West Coast

El pasado martes 1 de abril fue un día importante para Madrid musicalmente hablando, en concreto desde la órbita del rap. Y es que en la Sala Penélope se reunieron sobre un mismo escenario y bajo el nombre de Serial Killers nada más y nada menos que Xzibit, B-Real de Cypress Hill, y Demrick, con Julio G a los platos. De los dos primeros poco podemos  añadir que no se sepa ya: mc’s con trayectorias repletas de éxito y canciones que suenan en el mundo entero y grandes personajes televisivos vinculados al mundo del show por definición. Tampoco hace falta demasiada presentación para Julio G: una “West Coast legend”, como le describió su compañero B-Real, haciendo eco así de la gran influencia que este dj y productor ha tenido en el gangsta rap. Por último, Demrick -también conocido como Young De- llegaba con ganas de dar la razón a aquellos que le definen como gran promesa de la Costa Oeste y de consolidarse como la tercera pata lírica de este ambicioso proyecto que está presentándose en sociedad por toda Europa.

Los primeros temas, pertenecientes a su trabajo conjunto Serial Killers Vol. 1, hicieron al público olvidar de inmediato la hora de retraso con la que comenzó el show. Temas que hablan de la calle, de competición, de fumar… Lo que es la esencia del rap West Coast, en definitiva. Tras esta primera parte algo más actual, era el momento de los grandes clásicos, esos que son conocidos por todos. Sonaron “X”, “Phenom”, “Get your walk on”, “What’s the difference” o “Front 2 back” por parte de Xzibit (que por cierto, no recordaba su primera visita a Madrid, en el Cultura Urbana 09); y “Dr. Greenthumb, “Cisco Kid”, “Insane in the brain” o “Yo quiero fumar mota” por parte de B-Real. Este último, además de derrochar durante toda la noche un flow al alcance de muy pocos, se atrevió a ponerse en los platos junto a Julio para completar una pequeña exhibición de turntablism. Demrick, por su parte, cumplió su papel con creces, escoltando en principio a sus dos compañeros en el micro, pero también asumiendo el papel protagonista en varias ocasiones. Finalmente los tres volvieron a sonar en “Don’t ya dare laugh” a modo de despedida.

Sin duda, para los que llenaron la sala fue una experiencia inolvidable ver a estas leyendas del rap sobre un escenario. Pero para los protagonistas la velada también fue divertida, y tal vez algún día la rememoren si revisan lo que grabaron con su mini-cámara o si encuentran la selfie que se hicieron junto a los asistentes. Esperemos al menos que la próxima vez Xzibit recuerde su paso por la capital española.

Daniel Rodríguez Plaza

Abel somos todos

Hoy no vamos a utilizar este blog para publicar una entrevista a un cantante. Tampoco una 
crónica de un concierto. Ni siquiera para promocionar a algún grupo. Hoy nos ocupa un tema que trasciende de todo esto, porque hay una vida humana en juego.

Me quiero referir hoy en estas líneas a Abel Valcárcel Millán, también conocido como 
Arzadous. Los que lean este blog, enfocado principalmente al rock y al rap, probablemente 
desconozcan quién es. Pues bien, Abel es un dj y productor musical de hardstyle, una vertiente de la música electrónica con origen y especial relevancia en los Países Bajos. Precisamente allí, en los Países Bajos, en Holanda, se encuentra atrapado, pasando los peores momentos de su vida.

El pasado 5 de marzo este joven natural de Torrejón de Ardoz (Madrid) pero residente en 
Haarlem (cerca de Amsterdam) sufrió un derrame cerebral, lesión inesperada e impropia en un chaval como él, joven, sano y fuerte.

Al parecer, en Holanda no entienden que un derrame cerebral es algo que reviste una enorme gravedad y que es necesario tratar urgentemente, sin importar nada más. Al parecer allí conceden más importancia a un simple catarro, siempre y cuando el que lo padezca tenga un apellido que empiece por Van y hable holandés.

Este desprecio, esa falta de humanidad, ha complicado la situación de Abel, que lucha con todas sus fuerzas para recuperarse, al tiempo que recibe cientos de mensajes de apoyo de sus amigos y seres queridos, a los cuales dejó en su tierra, en España, cuando decidió emigrar a territorio holandés para cumplir su gran sueño: iniciar su carrera como dj. Es precisamente a España donde él quiere volver –asumiendo riesgos que asusta imaginar- para poder ser al fin tratado decentemente, bajo mando de personas a los que al menos una vida humana les parezca algo por lo que merece la pena luchar. Sin embargo, los hospitales no proporcionan los informes médicos necesarios para que el traslado pueda hacerse efectivo, en un alarde de maldad que ha de ser conocido por todo el mundo.

Sin más, solo queda desear que todo salga bien, así como dar todo el ánimo del mundo a su familia, que está haciendo todo lo imaginable y más por ayudar a esta gran persona a salir de este pozo. Conociéndoles, seguro que lo conseguirán. Todos somos Abel.

En este enlace encontrarás más información y un diario que relata la evolución día por día de Abel. 

Daniel Rodríguez Plaza

“Cuando te copian, es que lo estás haciendo bien”

Hace ya casi 15 años desde que Javier Díaz y Eduardo Sánchez, más conocidos como Locus y Nerviozzo en el mundo de la música, decidieron unirse para sacar a la luz 2000 y pico. Desde entonces, Duo Kie se ha ido convirtiendo en uno de los grupos referencia del rap español, con un estilo hardcore y con la energía derrochada en sus conciertos como principales señas de identidad. Precisamente antes de un concierto, el que ofrecieron el pasado 17 de enero en la Sala Penélope de Madrid, nos atendieron para responder a unas cuantas cuestiones sobre ellos mismos.

Entrevistador (E): Inferno es el título de vuestro último álbum. Un álbum que combina sonidos electrónicos, un poquito de dubstep… pero conservando vuestra esencia, que es el hardcore. ¿Os ha resultado difícil combinar esos registros distintos? 

Nerviozzo (N): Ha requerido un poquito más de trabajo porque era algo que no habíamos hecho nunca, pero no complicado. Simplemente le dedicas más tiempo y lo sacas. Los temas la verdad es que han salido de una manera bastante natural, casi todos ellos.

Locus (L): Nosotros en cada disco evolucionamos un montón. Si te oyes Barroco con el siguiente disco, 21 cm, no tienen nada que ver. Ni Non Freno con Barroco, ni 21 cm con De Cerebri Mortis. El rollo para nosotros es cambiar, divertirnos haciendo música, y no volver a hacer lo mismo.

(E): En vuestros lp’s encontramos voces del mundo del rock, como puede ser Hamlet, Kutxi de Marea, Sôber... ¿Qué os ha aportado a vosotros este género y cada uno de estos artistas?

(L): Al final ni una puta mierda, porque yo pensaba que íbamos a cantar y no hemos cantado, no ha funcionado (risas). No hombre, es otra visión de la música y eso siempre te enriquece. Es súper divertido y súper bonito. Sobre todo, ya lo dije hace poco en otra entrevista, lo mejor nos pasó con Sôber. Nosotros los teníamos como súper arriba y tal, y de hecho están ahí arriba, son un grupo muy grande… y resulta que ellos nos tenían a nosotros controlados.

(N): ¡Más fichados que la ostia!

(L): Nos seguían en Twitter, tenían controlados nuestros vídeos… O sea, que ves que el rap está creciendo, y que la peña del rock lo respeta.

(N): Y que el rap está dejando de ser una especie de bicho raro. Ahora ya no lo es. Antes te hacían una entrevista, y siempre “bueno este artista que hace rap... por favor cuéntanos: ¿Qué es esto del rap? ¿Qué diferencia hay entre rap y hip hop?” Y es como joder, no me jodas. Ahora ya somos música, lo cual es un escalón. Ahora ya nos consideran música y dicen “mira, os ha costado eh”.

(L): Y eso sin haber tocado un puto acordeón en mi vida.

(N): Y sin distinguir un do de un fa, todavía después de 10 discos. Está muy bien.

(E): ¿Si no os hubierais dedicado al rap, os hubiera gustado dedicaros al rock?

(L): A mí no me habría importado. Yo de hecho en la música empecé tocando la batería, porque a mí me gustaba el rock. Me gustaba otro rock, el rock sinfónico. Ahora me encanta la electrónica. Oigo metal, he oído muchísimo jazz, reggae… de todo. Pero en el rock yo podía haber caído fácilmente, en las garras de esa música infernal.

(N): Sin embargo, yo empecé tocando los cojones, sin ningún tipo de instrumento.  Bueno, el órgano (risas). No me enorgullezco, porque la verdad es una cuenta pendiente que tengo. Pero seguramente si no me hubiera dedicado al rap hubiera sido taxidermista o cualquier gilipollez de estas raras que se me hubiera ocurrido. O actor porno, eso me gusta.

(E): Sonríe y que se jodan. ¿Podríamos considerarlo vuestro eslogan, vuestro emblema?

(N): Sí, en el fondo sí. Porque por más que nos han atacado en el pasado siempre ha sido ya, ya, diente. Que eso es lo que les jode.

(E): En 2011 os interpretasteis a vosotros mismos en un cortometraje que se llama Bendita Masacre. ¿Tenéis en mente participar en algún otro proyecto?

(N): Él lo está haciendo actualmente.

(L): Yo llevo ya tres cortos hechos.

(N): Yo debe ser que no gusto (risas).

(L): Yo pensaba que con 1,70 m y 90 kilos quién va a quererme de actor, si va a ser como una versión de Alfredo Landa, todo puesto de esteroides hasta las cejas (risas). Pero al final sí, resulta que me han cogido.

(N): Y de hecho tengo que decir que lo hace bastante bien. Para lo mal que se supone que todo el mundo pensará que lo haga alguien que no es actor, lo hace espectacularmente bien, vamos.

(L): ¡Joder tío! Eres mi representante.

(N): Pero sigo necesitando los 15 pavos, eh. También te lo digo.

(E): ¿Has pensado dar el paso al largometraje?

(L): No. A mí me ha surgido porque me han llamado. “Oye que vimos lo de Bendita Masacre y nos gusta como actúas, ¿te importa venir así, gratis, a hacer esto?”. Pues venga, pues voy. Y luego, “oye que hemos visto lo otro, que tal…”. Pues venga, pues voy. Si me llaman algún día para un largometraje yo encantado, solo porque me lo paso bien, porque es súper divertido. Pero tampoco me ha surgido, la verdad.

(E): ¿Consideráis que vuestro estilo es referencia para otros grupos que están emergiendo ahora, como pueden ser Rapvívoros?

(N): De ser así, que no soy yo el indicado para decirlo… cuando te copian, es que lo estás haciendo bien. El otro día… ¿te acuerdas que os lo enseñé? (a Locus), un videoclip de unos creo que son ucranianos, que no lo hacen nada mal, que encima dices joder, esta gente mola que te cagas, la música no está mal, los tíos rapean que flipas… Y el videoclip es exactamente igual que “Las de perder”. El mismo. Ellos en un fondo blanco, con letras que van saliendo por detrás. Y claro, me lo puso un chaval en plan “oye os han copiado el video” y yo lo vi y estaba flipando. Era como… si te copian es que no está mal. Es que tan mal no lo tienes que estar haciendo. Tú no copias a Leonardo Dantés.

(L): Al fin y al cabo, no es ilógico que seamos referencia para otra gente que ha venido después de nosotros. Llevamos 15 putos años sacando discos. Si después de 15 años sacando discos no eres referencia para nadie, quizás no lo has hecho muy bien. Entonces, es lógico que haya gente diciendo yo de pequeño escuchaba Duo Kie, ahora me molan, voy a hacer algo parecido.

(N): Me parece lícito.

(E): Sois un grupo que llamáis bastante la atención por vuestra forma de ser, pero ¿cuál es la mayor locura que recordáis que haya hecho un fan?

(N): Yo tengo varias, tengo un top 5 digamos. Pero voy a decir una sola ¿vale? No la peor, esa me la guardo para mí, pero recuerdo que un concierto en Irún, me vino un chaval, cuando bajamos a firmar autógrafos y tal, “tío Nerviozzo, ¿te puedo dar la mano?” Y yo sí hombre claro, tal, cual. Iba fumando y me dice, “tío, ¿te importaría apagarme este cigarrillo en el antebrazo?” Yo dije ¿para qué?, o sea mi primera pregunta fue ¿para qué coño…? “Porque así tendré tu marca un montón de tiempo, tío”. Y dije tú estás loco. No lo hice, evidentemente, pero esa es la mayor locura que me ha pedido un fan. Muy rico, muy rico.

No está nada mal…

(N): Esa es buena, es buena. Pues no es la top 1, con eso te digo todo.

Cómo será la top 1, te la quedas para ti mejor, ¿no?…

(N): Correcto.

(L): La top 1 no fue un fan, fue una fan (risas).

(N): No, fue un fan. El problema es que fue fan. Entonces no se puede contar.

(E): Por último, ¿podríais mandarnos un saludo?

(L): Pues aquí mi compañero Nerviozzo y yo, el que suscribe, Locus, les mandamos un saludo del tamaño del desierto de Wisconsin.

(N): Esperemos que lo pasen muy bien y jamás se arrepientan después de masturbarse. El Duo Kie no lo hace. Fuck yeah.

Entrevista por Daniel Rodríguez Plaza

Madrid ya sabe quiénes son los cracks

Tras la cancelación de su actuación prevista para noviembre de 2013, Mala Juntera tenía una deuda con su público de Madrid. Pero esa deuda quedó saldada el pasado 22 de febrero, cuando el colectivo formado por Hazhe, Acción Sánchez, Zatu y Capaz presentó en la Sala Copérnico Cracks, su primer trabajo. Y lo hizo en doble sesión: una para menores y otra para mayores de edad, a la cual pudo asistir En Marcha con M de Música.

La cita comenzó con Mad Division, un grupo bastante conocido a nivel local, y también, por qué no, nacional. Temas como “Niños del ghetto” así lo dejaron claro. Por su parte, H-Mafia puso sabor andaluz y canario a la noche, con varias canciones de su último álbum, Twentyhits, entonadas por Barrabás y ALX, y una mini sesión a los platos de Dj Zeth con el famoso “Cold as ice” de M.O.P. como protagonista.

Escasos minutos hubo que esperar para ver a Mala Juntera sobre el escenario. El ambiente estaba ya caldeado cuando a eso de las 10:10 h. el cuarteto hacía su aparición ante un afanado público que apenas tuvo tiempo de aburrirse por la corta espera entre grupo y grupo. Tras los primeros temas, Zatu introdujo “Mesa para cuatro” fingiendo llamar a Telepizza. Fue uno de los momentos de la noche, aunque hubo muchos otros, como cuando los dos mc’s se taparon la cara con una máscara para interpretar “Suena Ha!”, canción de la cual acaban de presentar su videoclip. O como cuando se hizo mención a los que para estos cuatro artistas son los grandes del rap (especialmente Notorious B.I.G.) antes de que empezara a sonar “Í.D.O.L.O.S.”. Quizás también se encuentren entre sus ídolos aquellos con los que colaboran en sus canciones, como Tosko, que subió al escenario con una calurosa acogida para cantar “Esos momentos”.

Aunque sonaron la mayor parte de las canciones de Cracks, el show no se restringió únicamente a Mala Juntera. Tanto SFDK como Hablando en Plata y Hazhe son nombres muy consolidados en la escena del rap en España, con una larga trayectoria a sus espaldas, y conscientes de ello Zatu y Capaz se tomaron unos minutos para entonar algunas rimas propias, como “Las vocales” (Desde los Chiqueros, 2000) o “Flow del 15” (Lista de Invitados, 2011).

Sin embargo, no solo de las letras vive el rap. Los dj’s también desempeñan un papel vital en los shows, y así lo quiso recordar Zatu, en un habitual discurso que ensalza su figura como los precursores del movimiento. En el caso de Mala Juntera, son dos los que se reparten la responsabilidad en los platos: Acción Sánchez y Hazhe. Aunque este hecho no suponga ninguna novedad, siempre queda la duda de si la compenetración será la adecuada. Ellos pronto la disiparon; su entendimiento fue muy bueno durante toda la noche.

También fue buena la conexión entre los artistas y el público, con una interacción constante; tanto que fueron varias las ocasiones en las que los raperos bajaron del escenario para juntarse con sus fans, y hasta les dieron el micro para que corearan con ellos. Finalmente, tras el conocido “Tú eres para mí”, todo terminó en una fiesta, al son de la conocida melodía de “Alcohol, alcohol…”, con Zatu y Capaz entre el público de nuevo.

Tres meses después, las cuentas pendientes de estos “cracks” con sus seguidores madrileños quedaron pues cerradas. Y es que ya se sabe: lo bueno se hace esperar.

Gema Quintans

Sôber

“Nosotros venimos de estilos musicales muy diferentes pero coincidimos en algo, que es la manera de transmitir”

Hacía más de tres años que Sôber no publicaba ningún álbum. Su última referencia, Superbia, databa de 2011. Pero la reputada banda madrileña de rock/metal compuesta por Carlos Escobedo (voz y bajo), Jorge Escobedo (guitarra), Antonio Bernardini (guitarra) y Manu Reyes (batería) está de vuelta con Letargo. Sobre este último trabajo, así como sobre algunas otras cuestiones, charlamos con ellos en los preámbulos del concierto que ofreció Duo Kie el pasado 17 de enero en la Sala Penélope de Madrid, y en la cual estuvieron presentes sobre el escenario para demostrar la buena sintonía que muestran el rock y el rap en la actualidad.

Entrevistadora (E): Este febrero sale vuestro siguiente disco, Letargo. ¿Por qué esperar tanto? ¿Os habéis sentido presionados por los fans después de tres años desde vuestro anterior trabajo?

Carlos (C): Creo que presión no hemos tenido ninguna. Sí es cierto que han pasado tres años desde que salió nuestro anterior disco, Superbia,  pero Sôber tenía claro que iba a hacer los discos cuando le surgiese y tuviera algo que decir, y creo que este era el momento de que esas canciones que llevaban tiempo haciéndose vieran la luz. Entonces, presión por parte del fan siempre hay, ya que siempre quiere material nuevo, pero sí que es cierto que hasta que no hemos tenido los temas como queríamos no los hemos grabado.

E: ¿Creéis que vuestra música va más enfocada a vuestros fans tradicionales y más antiguos que a los de la nueva generación?

Jorge (J): Esta es una pregunta complicada de responder. En discos anteriores, nos pudimos dar cuenta de que teníamos esos fans que estaban esperando un disco de Sôber desde hacía muchos años. También nos dimos cuenta, con la despedida (entre comillas) que hicimos, de que nos acercábamos muy directamente a ese nuevo público que nos escuchaba a través de familiares, amigos y demás. Creo que este disco está muy orientado a mantener un poco nuestra esencia, pero también a dar un paso más adelante para mantener la esperanza de que el rock todavía tiene muchas cosas que decir, y que Sôber, aunque lleve 20 años, también tiene muchas cosas que contar todavía. Sus canciones sí que van a llegar a ese público que está un poco descolocado, descentrado o incluso que no conoce el rock. Es un disco que nos apetece mucho que el público escuche, y estamos muy contentos con el resultado final, sobre todo con como se ha hecho, que al fin y al cabo es lo más importante.

E: ¿Cómo surgió el acercarse  y empezar a colaborar con el rap?

Antonio (A): Siempre hemos estado buscando un grupo de rap para poder colaborar. Fuimos super fans de grupos como Faith no More, Run DMC,... Queríamos hacer algo parecido; entonces, cuando nos surgió esto, en seguida hicimos feeling, la canción nos pareció fantástica... vamos, hicimos una conjunción perfecta. Yo creo que el rock y el hip hop son dos estilos perfectos para combinar.

E: ¿Son muy distintas las maneras de trabajar?

C: Yo creo que no, puesto que ellos en su terreno son muy profesionales. Locus por ejemplo tenía muy claras las bases que querían para el tema. Como dice Antonio, hicimos una conjugación muy buena, realmente nos compenetramos muy rápidamente y sin problemas; simplemente estructuramos la canción, le dimos forma de tal manera que ellos tuviesen su espacio, Sôber tuviese su espacio y que en el estribillo incluso nos pudiésemos juntar. Yo creo que surgió de una forma tan positiva que no le quisimos dar más vueltas. Simplemente fuimos a estudio, lo grabamos y el reflejo es un poco la canción, que fluye, y que incluso ellos a día de hoy pretenden hacer un videoclip de ella, y todo esto es algo muy destacable para sus fans y para los nuestros.

E: ¿Qué destacaríais por encima de todo de Duo Kie?

J: Como decía Carlos, son muy profesionales. Nosotros venimos de estilos musicales muy diferentes pero coincidimos en algo, que es la manera de transmitir. Yo creo que las letras, al fin y al cabo, cantadas en castellano, es el punto a favor tanto nuestro como de Duo Kie. Entonces yo creo que su fuerte es esa manera de transmitir a su público, no hacen falta elementos como nosotros tenemos, simplemente con unas bases rítmicas y dos tíos con un micrófono son capaces de llenar la sala y que a la gente se le pongan a flor de piel los sentimientos.

E: ¿Cuál ha sido el recibimiento de vuestros fans del tema en colaboración con Duo Kie, Sin Perdón?

A: La verdad es que ha sido sorprendentemente bien acogido. Siempre que colaboras con alguien que no es de tu estilo tienes el miedo de lo que puede llegar a pensar un fan fiel de Sôber, pero fue bastante bien acogido. Piensa que grupos como los que hemos dicho antes, o como Linkin Park, están metiendo hip hop todo el rato, entonces la gente ya está muy acostumbrada y el oído está muy hecho. A lo mejor hace 20 años era más duro, pero ahora yo creo que la gente escucha de todo y esta noche veremos aquí que habrá fans de Duo Kie pero seguramente también habrá gente que conozca a Sôber y va a disfrutar también de la canción.

E: ¿Pensáis que, tras la colaboración con Duo Kie, habrá más contacto con la gente joven y en concreto más con aquella que escucha rap?

C: Yo creo que sí, pienso que es muy interesante para ambas bandas y ambos públicos. Además a Sôber le gusta, dentro de lo que es su estilo, tener otras connotaciones de otros estilos para poder acercarnos a otro público, y lo hemos podido comprobar, ya que nada más llegar a la sala había gente haciéndose fotos con nosotros. Parece que estamos muy distantes, pero estamos más cerca de lo que nosotros mismos creemos. Somos quizá las bandas las que tenemos más barreras y el público no tiene tantas, ya que a veces comparte los dos estilos.

E: ¿Cómo está la industria del metal en España? ¿Es más fácil triunfar en el extranjero?

J: Es una pregunta que nos lleva acompañando una eternidad. La verdad es que lo vemos complicado, pero bueno, hay mucho que decir aún y hay bandas que están apostando por hacer lo que realmente quieren, que es hacer música, transmitirla a su público, y llega un momento en el que pasa un poco como en los 80. Nosotros cuando empezamos a hacer música no nos planteábamos el hecho de tener compañías ni nada por el estilo, sino el contacto directo con el público, hacer conciertos y ya poco a poco nuestra música se fue dando a conocer. Yo pienso que el lema a seguir es ese: haz lo que quieras y lucha por un sueño, que al fin y al cabo es la música. Evidentemente, si no hay compañías no hay industria. El tema está jodido, pero hay esperanza. Hay muchas bandas ensayando, mucha gente que quiere decir cosas; es complicado pero te tienes que olvidar un poquito de eso, de la industria como tal, pensar que no existe. Existe como vemos siempre: viene una banda extranjera potente y llena tres estadios el mismo día, habiéndose vendido todas las entradas. Entonces, los grupos necesitan una oportunidad, y se la tiene que dar el público, no las compañías. Chim pom.

Gema Quintans

La Sala Penélope arde en el Inferno

El pasado 17 de enero el hardcore llegó a Madrid para convertirse en el protagonista indiscutible del show organizado en la Sala Penélope. Y es que Duo Kie, inmersos en la gira promocional de su último álbum, Inferno, hicieron parada en su ciudad con la intención de calentar una vez más el ambiente de la capital con su potentísimo directo. Efectivamente, así ocurrió desde el mismo momento en que poco después de las 9 de la noche Locus y Nerviozzo, con Dj Yulian a los platos, salieron al escenario al ritmo de Yeah. En esta ocasión no hubo teloneros: el cóctel de invitados ya era lo suficientemente amplio y variado.

La cita tuvo sabor a rock. No solo porque el enérgico estilo del dúo se asimile en muchas ocasiones a este género, o porque rindieran una vez más tributo en directo a Extremoduro con su canción Voy a por ti (so payaso). También porque junto a ellos comparecieron en el escenario los integrantes de Sôber, una banda de reconocida trayectoria que está en el preludio de presentar su nuevo disco, al que han titulado Letargo. Ambos grupos unieron sus voces y sus instrumentos para cantar por primera vez en directo Sin perdón, tema incluido en Inferno. La ocasión era tan especial que incluso se aprovechó para realizar el videoclip de dicha canción. La gran acogida con la que fue recibida entre el público que llenó la sala esta colaboración corrobora una vez más la buena conexión que existe entre rock y rap.

Pero al margen de esta fusión de estilos, que alcanzó también otros palos como el dubstep, la velada dio para mucho más. Por supuesto, no faltaron las rimas, unas veces -las que más- gamberras y rebeldes a través por ejemplo de temas como Sonríe y que se jodan o Mátalos a todos; y otras más tiernas con canciones como Fuerte, tema que Locus cantó junto a Alberto Jiménez de Miss Caffeina y que dedicó a su madre, presente en la sala, en uno de los momentos de la noche.

Seguramente Inferno sea el disco en el que estos madrileños hayan descargado más compromiso durante su carrera, y quizás por ello los mensajes de denuncia social y de crítica a la clase política estuvieron muy presentes, con letras como la de Sembrando balas, que fueron igual de coreadas por el público que las ya veteranas Nosotros lo hicimos y Quién se apunta. Otro de los momentos en que los temas sociales pasaron a primer plano vino de la mano de El Chojin y Zatu, que interpretaron junto a Locus y Nerviozzo parte de la canción Rap contra el racismo, la cual logró reunir a 13 de los rappers más consolidados de nuestro panorama musical en un alegato contra esta actitud discriminatoria. Completaron el reportorio sobre el escenario Supernafamacho, Lengendario y Puto Largo (Dogma Crew) y Swan Fyahbwoy. Finalmente Obús no pudo hacer acto de presencia.

Por otra parte, y como suele ser habitual, el humor se constituyó en el hilo conductor del concierto. Ya fuera mediante anécdotas, chistes y bromas varias, o a través de canciones como Charlie Sheen, lo cierto es que la guasa estuvo presente durante toda la noche. Una noche que acabó con todos los artistas invitados sobre el escenario, saludando, mientras que Locus, Nerviozzo y Dj Yulian se lanzaban entre el público para ser levantados en volandas. Incluso algún otro atrevido como Zatu les siguió el juego.

En virtud del llenazo y del ruido generado, queda clara una cosa: los conciertos de Duo Kie no dejan indiferentes a nadie.

(Próximamente subiremos la entrevista realizada a Duo Kie y a Sôber)

Gema Quintans